?Elgar

Elgar發(fā)音

英：[?elɡ?]　　美：[??l?ɡɑr, -ɡ?]

英：　　美：

Elgar中文意思翻譯

埃爾加(姓氏)

60年代前英國流行音樂(lè )史

英國音樂(lè )的歷史雖然也像其他國家一樣,反映國家的經(jīng)濟,社會(huì ),宗教生活,卻有些傾向是特別屬於英國的.經(jīng)久不變的因素之一是保守主義,這種態(tài)度即使在講求試驗的時(shí)期仍保存古老的傳統.當強大的外來(lái)影響力來(lái)臨時(shí),英國的保守傳統仍堅強把外來(lái)的風(fēng)格與曲式改變成適合本土的表達方式而后可.

英國民間的合唱傳統甚早,民謠很盛.大英博物館中有一篇手抄本的「夏天來(lái)了」(Summer is icumen in),據說(shuō)是十三世紀寫(xiě)成的,是現存最早的多聲部音樂(lè )(六部合唱卡農).文藝復興時(shí)期的英國音樂(lè )史上,有幾位重要人物,如拜德?tīng)?杜飛,泰利斯等,主要作品都是一些經(jīng)文歌,宗教歌曲或聲樂(lè )作品.接下來(lái)的普賽爾(Henry Purcell 1659~1695)則是英國非常具有代表性的作曲家,不過(guò)在他死后,英國音樂(lè )便一直走下坡,直到韓德?tīng)柕某霈F,才又重振英國樂(lè )壇,成為巴洛克后期唯一可以和巴哈分庭抗禮的音樂(lè )家.

二十世紀之交,英國現代音樂(lè )開(kāi)始復興.從1880年到1966年可分為三個(gè)時(shí)期.第一時(shí)期代表人物是艾爾加(Edward Elgar 1857~1934)他的作品帶有豐富的英國本土情感,曲風(fēng)抒情.第二時(shí)期是國民樂(lè )派時(shí)期,代表作曲家有戴流士(Deilus1862~1934),佛漢威廉士,霍爾斯特等,著(zhù)名的樂(lè )曲如佛漢威廉士的《綠袖子幻想曲》,霍爾斯特的《行星組曲》等.第三時(shí)期最出眾的音樂(lè )家是班杰明—布瑞頓(Benjamin Britten 1913 ~ 1976),布瑞頓的歌劇被認為是繼普賽爾之后唯一具國際聲望的,他的其他重要作品有《為青少年的管弦樂(lè )入門(mén)》,《簡(jiǎn)易交響曲》......等等.

一,文藝復興時(shí)期

文藝復興時(shí)期,英國涌現出一批杰出作曲家,如泰利斯(1505-1585),拜爾德(1543-1623),吉本斯(1585-1625)等.文藝復興末期,伊莉莎白一世時(shí)(1558-1603),英國國勢鼎盛.文藝上有莎士比亞,思想上有弗朗西斯.培根.音樂(lè )上,牧歌(madrigal)作者(如Weelkes, Morley, Gibbons)與彌撒曲(mass)作者(如Byrd, Tarverner)都很有名.泰利斯(Thomas Tallis, 1505-85)的經(jīng)文歌(Motet) Spem in alium有四十聲部.

二,巴洛克時(shí)期

到了16世紀后期,英國宗教界出現了一股清教主義運動(dòng)潮流(清教主義者認為應當清除英國國教中的天主教殘余影響而得名).清教思潮反對人文主義思想,排斥塵世的娛樂(lè ),認為音樂(lè )舞蹈等藝術(shù)是有罪的.17世紀前半期,清教徒在政治上逐漸得勢.他們多代表新興的資產(chǎn)階級和新貴族,成為英國資產(chǎn)階級革命的骨干.宗教,政治的紛爭,清教主義的興起使得18世紀前半期的英國音樂(lè )呈現出近乎空白的局面.英國資產(chǎn)階級革命勝利后,主要由清教徒組成的政府取消了宗教儀式上的音樂(lè ),封閉了所有的歌劇院,英國的音樂(lè )界沉默了.

1658年斯圖亞特王朝在英國復辟.這一歷史的倒退卻成了英國音樂(lè )得以發(fā)展的轉機.17世紀后期英國最重要的音樂(lè )家是普賽爾(Henry Purcell,1659-95).普賽爾一生創(chuàng )作了大量?jì)?yōu)秀的宗教音樂(lè ),歌曲,話(huà)劇配樂(lè ),最重要的貢獻是晚年的歌劇,帶有明顯的英國市民趣味和民族特色,他的歌劇Dido and Aeneas,如今還偶而演出.普賽爾去世后,英國歌劇發(fā)展再度陷於停頓,意大利正歌劇充斥英國劇院.1714年,韓德?tīng)柖ň佑?為沉悶的英國歌劇界帶來(lái)了活力.他的正歌劇《里納爾多》等在英國大受歡迎.

18世紀二十年代末,傳統的意大利正歌劇因為其沉悶的腳本,空洞的內容和雷同的劇情不能適應市民階層的口味,逐漸失去了市場(chǎng).這時(shí)一部針砭時(shí)弊的《乞丐的歌劇》(約翰·蓋伊詞,佩普什曲)在倫敦上演,它取材於日常生活,采用通俗幽默的對白和流行的曲調,贏(yíng)得了市民的廣泛好評.劇中對以韓德?tīng)枮榇淼囊獯罄鑴∽髁藷o(wú)情的諷刺,使意大利歌劇在英國受到了沉重打擊,韓德?tīng)柦?jīng)營(yíng)的歌劇院最后因虧損而關(guān)閉.這時(shí)韓德?tīng)柊丫D向了清唱劇的創(chuàng )作.清唱劇(oratorio)是一種大型宗教性聲樂(lè )形式,內容多取材於圣經(jīng),所謂"清唱"是指沒(méi)有舞臺動(dòng)作和服裝布景的變換.韓德?tīng)柊堰@種形式推向了頂峰.他的《所羅門(mén)》,《以色列人在埃及》,《參孫》都大獲成功,1641年他的《彌賽亞》成了這一體裁的巔峰之作,其中的《哈里路亞》堪與巴赫的《b小調彌撒》倂稱(chēng)為巴羅克聲樂(lè )藝術(shù)的最高成就. 韓德?tīng)柺攀篮?英國每年為紀念他都要舉行清唱劇專(zhuān)場(chǎng)演出.但在他之后,英國樂(lè )壇再也沒(méi)出現堪稱(chēng)偉大的音樂(lè )大師.

三,現代音樂(lè )時(shí)期

英國一直有很多高水準的聽(tīng)眾,也有第一流的演出團體,至今倫敦仍然是西洋音樂(lè )的重鎮.但普塞爾之后二百年,忽然沒(méi)有了國際知名的英國作曲家.十八世紀倫敦音樂(lè )幾乎是德國人韓德?tīng)柕奶煜?十九世紀則由德國的交響曲與意大利的歌劇分享.廿世紀初,世界級的英國作曲家才開(kāi)始大量涌現.

艾爾加&戴流士

第一個(gè)「英國的驕傲」是艾爾加(Edward Elgar, 1857-1934).他的「威風(fēng)堂皇進(jìn)行」(Pomp and Circumstance #1)因為在畢業(yè)典禮上常奏,成了耳熟能詳的名曲.他的曲風(fēng)受德國影響很大.比較「英國味」的是他的弦樂(lè )小品——以弦樂(lè )表現合唱式的和音,是廿世紀英國的音樂(lè )特產(chǎn)之一;與他同時(shí)的戴流士(Frederick Delius, 1862-1934)則受到法國印象派的影響.

國民樂(lè )派時(shí)期

1898年,成立了「英國民歌協(xié)會(huì )」,很多年輕的音樂(lè )家隨后加入.其中有兩人:佛漢威廉士(Ralph Vaughan Williams, 1872-1958)與霍爾斯特(Gustav Holst, 1874 - 1934),在這里發(fā)現了英國民謠的豐富.此后他們又研究伊莉莎白時(shí)代的古樂(lè ),創(chuàng )造了很特出的英國風(fēng)格.霍爾斯特的管弦組曲「行星系」是極受歡迎的大眾名曲.

佛漢威廉士則成就更高.作品既多,品質(zhì)也精,或許是廿世紀英國作曲家的代表人物.他的九首交響曲,很受推崇.弦樂(lè )「塔里斯幻想曲」是他公認的杰作之一,最富彬彬有禮的英國味.

班杰明—布瑞頓

稍后一代的班杰明—布瑞頓(Benjamin Britten, 1913-76)是天才型的作曲家.1945年,他的歌劇「彼得格蘭姆斯」(Peter Grimmes)使英國人覺(jué)得終於普塞爾有了后繼者.二次戰后,他的「戰爭鎮魂曲」(War Requiem, 1962)成了和平的象徵.他的作品眾多,以聲樂(lè )的居多.

更近的英國作曲家中,塔維納(John Tavener, b.1944)頗有名.他信奉東正教,作品中幾乎都有宗教意涵,而且技法很大膽.

古斯塔夫 霍爾斯特

一,基本介紹

古斯塔夫 霍爾斯特(Gustav Holst)於1874年9月21日出生在格洛斯特郡(Cheltenham).霍爾斯特的父親阿道弗斯(Adolphus) 繼承了家族的音樂(lè )傳統,也是一位多才多藝的音樂(lè )家,并在霍爾斯特雙手大到可以正式接受指法訓練時(shí),教授他鋼琴.他從12歲嘗試作曲,但他父親因為想要他成為一位鋼琴演奏家因而反對他的創(chuàng )作!霍爾斯特只好趁父親外出時(shí)偷偷在鋼琴上接觸它們.并從閱讀白遼士《現代樂(lè )器法及配器法論文》學(xué)到初步的作曲原理.后來(lái),從指揮一個(gè)小唱詩(shī)班以獲得實(shí)際經(jīng)驗.盡管霍爾斯特很早就顯露出極高的天賦,但他右臂的神經(jīng)炎卻日趨嚴重.最后,他的父親只好面對現實(shí):古斯塔夫永遠不能靠嫻熟的演奏維生.一了解到此點(diǎn)后,便允許兒子參加為期兩個(gè)月,在牛津舉辦的和聲 及對位法講座.此后,又決定讓他到倫敦**音樂(lè )學(xué)院學(xué)習作曲.

二,創(chuàng )作原由

1913年春天,霍爾斯特到馬約卡島(Majorca) 度假,這是一次逃避現實(shí)的難得機會(huì ),因為《云之使者》在倫敦首演失敗令他非常沮喪.馬約卡島之旅,埋下了創(chuàng )作《行星》的契機.這次度假帶來(lái)了極大的成就.

三,靈感來(lái)源

他在早期生涯中,就對印度哲學(xué)和文學(xué)產(chǎn)生興趣,甚至自學(xué)梵文以便能夠翻譯.透過(guò)星象學(xué),霍爾斯特發(fā)現每一顆行星都有非常獨特的個(gè)性,他決心以音樂(lè )全是這些特性.這首大型管弦樂(lè )組曲的框架於焉形成.

行星組曲

在聆聽(tīng)樂(lè )曲前知道了天上的行星概況我們或許可以發(fā)揮想像力,更能體會(huì )各樂(lè )曲的意境,如火星呈紅色名叫戰神「馬爾斯」(Mars),樂(lè )曲充滿(mǎn)活力;金星呈白色名叫愛(ài)神「維納斯」(Venus),樂(lè )曲優(yōu)雅安逸;水星名叫信使神「麥丘利」(Mercury)公轉太陽(yáng)很快,樂(lè )曲表現輕快;木星名叫宙斯「朱比特」(Jupiter)是行星中質(zhì)量體積最大的,樂(lè )曲也是組曲中規模最大的,洋溢著(zhù)歡樂(lè );土星名叫「撒旦」(Saturn)也叫惡魔之星,樂(lè )曲陰郁蒼涼,天王星名叫統治天空的大神「烏拉諾斯」(Uranus),越取充滿(mǎn)魔法的樂(lè )章;海王星名叫海神「涅普頓」(Neptune)是那時(shí)所之最遠的行星,樂(lè )曲充滿(mǎn)神秘.

一,火星—戰爭發(fā)動(dòng)者

《火星》是以定音鼓和小提琴奏出簡(jiǎn)單,敲擊的節奏作為開(kāi)始(col legno,以弓桿敲擊琴弦).此后,低音管和法國號奏出低沉,令人感到威脅的三拍樂(lè )句.鑼的敲擊使音調升高達到尖銳的漸強,然后設法從G調轉D調,再轉到降D調.這一段落反覆多次,低沉的銅管忽高忽低,迭宕起伏.法國號吹出的三拍樂(lè )句聲音更高,企圖使這一樂(lè )章達到更高的音區,但未能成功.小號嘈雜的高音增添了幾許恐慌氣氛.開(kāi)場(chǎng)節奏加快,彷佛銅管樂(lè )在猛烈地吹奏.在三小節激烈的音樂(lè )后,長(cháng)號和法國號奏出一段新的主題.直到弦樂(lè )達到較高的音區,并加上密集板狀和弦加強新的節拍為止.此時(shí),長(cháng)號奏出一段帶有華彩樂(lè )句的新旋律,以加強樂(lè )章的持續重復.小提琴強有力地擴展了新主題,然后,小號和次中音土巴號交替演奏尖銳的五音動(dòng)機旋律,從而達到更高的音域,法國號聲起而與之抗衡.此時(shí),管弦樂(lè )的一段急奏使音樂(lè )進(jìn)入強有力的持續和弦,很快又恢復了恐怖的氣氛.當低音弦樂(lè )和低音管重復前面長(cháng)號和法國號演奏的二拍陰郁的基礎低音時(shí),小鼓以5/4的平穩節奏象徵著(zhù)遠處戰火的聲音.當所有的樂(lè )器都在演奏這段陰郁樂(lè )句時(shí),一個(gè)漸強使人感到戰火越加逼近.弦樂(lè )全奏5/4節奏.開(kāi)場(chǎng)的G,D和降D調的旋律又以更新的力量返回.當人們回想起前面的狂暴音樂(lè )時(shí),斷斷續續的鼓聲時(shí)時(shí)傳來(lái).低沉的不和諧和弦似乎對人類(lèi)的騷亂提出抗議.在激烈的鼓聲結束之前,弦樂(lè )做了回應.但在最后的和弦上,也沒(méi)有向低音區的特強力度妥協(xié).

二,金星—和平的使者

霍爾斯特以法國號獨奏出的四音音組,很快就一掃《火星》樂(lè )曲中的憤怒情緒,使人聯(lián)想起一個(gè)完全不同的空間,光和寧靜.冷漠的長(cháng)笛已漸弱作為回應.法國號,長(cháng)笛和豎琴的和弦輕聲搖曳,出現在長(cháng)笛的旋律中.然后,獨奏的法國號漸強,長(cháng)笛音漸弱.弦樂(lè )和長(cháng)笛奏出的持續高音和大提琴表現的獨奏活力,將我們引入一段美妙的木管和弦.獨奏的小提琴在這段和弦里出現,旋律十分甜美.

例1:

所有的小提琴反覆演奏,擴展著(zhù)旋律,許多漸弱的二拍旋律聽(tīng)來(lái)彷佛是滿(mǎn)意的嘆息.當小琴獨奏重新開(kāi)始時(shí),雙簧管加入了一段令人印象深刻的弦樂(lè )樂(lè )句.所有的弦樂(lè )以更大的激情重復雙簧管的樂(lè )句.當演奏這一樂(lè )句時(shí),大提琴的獨奏給他最后的撫慰.

輕聲搖曳的和弦再起,它們優(yōu)雅的擺動(dòng)帶來(lái)一種平和,寧靜的氣氛.人們又再次聽(tīng)到獨奏法國號的四音音組.加了弱音器的小提琴最后一次奏起例1的曲調,而大提琴再次柔情地加以撫慰.在輕聲搖曳的法國號和豎琴演奏的尾聲中,出現了長(cháng)笛的漸弱.直到此時(shí),這首旋律清晰的樂(lè )章結構才更加豐富.最后,鋼片的叮當聲和小提琴極高音域的段續音符使《金星》(Venus)的結尾極為巧妙.

三,水星—帶翼的信使

在上一樂(lè )章《金星》的音樂(lè )平靜下來(lái)之后,《水星》卻是全然不安活躍的.它以急速的顫音演奏某些片段作為開(kāi)始.音樂(lè )在管弦樂(lè )團周遭千變萬(wàn)化的燈光和樂(lè )器發(fā)出的閃光中回蕩.《行星》全曲是以豎琴和鋼片琴奏出的輕聲來(lái)表現與天界的絕妙的結合.而此音樂(lè )卻在嘈雜中出現,并引入第一支「曲調」.雙簧館和英國管開(kāi)始演奏,管弦樂(lè )奏出一段像鼓號聲般極短的結束.小提琴獨奏使旋律表現出一種隨心所欲,歡快的情緒.而后,各種樂(lè )器都演奏此一曲調.此時(shí),樂(lè )對齊鳴全奏,很快就到達樂(lè )曲的高潮.這是《水星》中唯一的特強音(fortissimo).高潮降下之后,又回到了起始時(shí)無(wú)休止的音樂(lè ),然后變成了伊莫經(jīng)(霍爾斯特之女)比喻為「與氣流搏斗的聲音」—加弱音器的弦樂(lè ),其輕弱音和斷奏音像風(fēng)一樣地掠過(guò)總譜.當木管樂(lè )器加入并出現種組合及強,弱段落的變化后,有一斷充滿(mǎn)激情的快速演奏出現.音樂(lè )嘎然停止,隨后是一陣緊張的鼓聲,鋼片琴奏出了第一主題的縮影,尾聲全以長(cháng)笛和短笛演奏.而后小提琴獨奏又回到第二個(gè)「輕柔」的旋律上,鋼片琴和豎琴簡(jiǎn)潔地以音樂(lè )再現了場(chǎng)景.全套的木管樂(lè )器奏出豐富多彩的音樂(lè ),以小提琴延長(cháng)的高音作為結束.倍低音管和低音提琴奏出極短的鼓號聲.帶翼的信使和最簡(jiǎn)潔的和弦一起消失的無(wú)影無(wú)蹤.

四,木星—歡樂(lè )使者

與上一樂(lè )章《水星》一樣,《木星》(Jupiter)呈現出騷亂和喧鬧的場(chǎng)景.在弦樂(lè )快速修飾之后,法國號,中提琴和大提琴奏出切分音的弦律,使人憶起史特拉汶斯基早期芭蕾舞曲中的節奏.此時(shí),這一主題立刻重復,并加上了尾聲.在短小的尾聲樂(lè )句中加上小號吹奏的華彩樂(lè )句.然后,小號和木管樂(lè )器試著(zhù)奏出鼓號聲.事實(shí)證明,這具有詼諧的效果,此時(shí),加入更多的樂(lè )器開(kāi)始演奏.降速(ritenuto)使我們對旋律悠揚樂(lè )章中第二個(gè)真正的曲調有所準備.法國號奏出標有「極厚重」(molto pesante)的旋律.木管樂(lè )器和鐘琴隨之演奏,又回到切分音的起始主題.小號奏出的樂(lè )音為我們引出下一個(gè)主題.在這一主題中,2/4拍讓位給3/4拍,每一小節的節拍使旋律帶有凝重,富表現力的特徵.當速度加快時(shí),法國號再次領(lǐng)奏,木管樂(lè )器和小號也演奏這一旋律.此時(shí),作品的結構突出,達到強有力的高潮.當這一切消失時(shí),管弦樂(lè )團輕奏一段鼓號聲,似乎要喚起所有人的注意,彷佛有什麼大事即將要發(fā)生.速度開(kāi)始降到行板,弦樂(lè )及法國號開(kāi)始奏出霍爾斯特最鐘愛(ài)的旋律.

旋律形成的高潮未曾達到最后的結束,因為促急的號聲可望再現一切.在莊嚴肅穆的樂(lè )曲之后,音樂(lè )恢復到從前聽(tīng)見(jiàn)的三個(gè)旋律.此時(shí),鐘琴銀鈴般的聲音及鈴鼓的敲擊聲使接下來(lái)的第三主題變得生動(dòng)活潑.管弦樂(lè )和豎琴的交替演奏,產(chǎn)生一種戲劇性的關(guān)鍵變化,也使速度加快,彷佛置身印象派的海景畫(huà)當中.愛(ài)國主義的主題彷佛透過(guò)迷霧再現.當最后的急板把莊嚴肅穆的氣氛一掃而空時(shí),迷霧很快就消散了.

五,土星—老年使者

《土星》(Saturn)是霍爾斯特在七個(gè)樂(lè )章中最喜愛(ài)的一首,甚至連伊莫金都寫(xiě)道:「這是霍爾斯特自己的音樂(lè )」.但經(jīng)過(guò)很長(cháng)一段時(shí)日后,音樂(lè )家及聽(tīng)眾才理解它的意義重大.不過(guò)《土星》樂(lè )章中對權力和苦行的渴望正是日后霍爾斯特后期作品所出現的特色.

「老年使者」以適中的慢板(adagio)和弱奏(piano)作為開(kāi)始.長(cháng)笛和豎琴代表者時(shí)間無(wú)情的跨越速度.

例2:

緩慢低沉的低音提琴樂(lè )句在第四小節開(kāi)始(后來(lái)體現出更大的意義),表明暮年悄然而至.小提琴和雙簧管一次演奏這一樂(lè )句與加上弱音器的法國號合為一體.長(cháng)號奏出一曲悲壯的挽歌.在長(cháng)笛,鼓和低音提琴撥弦的弱奏中,恢復了時(shí)空的跨越.弦樂(lè ),豎琴和管樂(lè )帶來(lái)了逼近的死亡幽靈,恐慌出現了:急促的鈴聲及「金屬敲擊物」發(fā)出的聲音宣告著(zhù)青春的消失.整個(gè)管弦樂(lè )團奏出更快的節奏.此時(shí)再次聽(tīng)到低音提琴演奏起始樂(lè )句,曲調極哀惋凄涼.但當鈴聲使悲劇性的喧鬧降低時(shí),豎琴平靜和諧的旋律是極為獨特的,撫慰人心的尾聲.低音提琴樂(lè )句的不祥之音,逐漸被弦樂(lè )不斷重復的寧靜和弦所代替.最后,所有的恐慌和畏懼都隨著(zhù)音樂(lè )的結束而煙消云散,被平靜的無(wú)形世界所取代.

六,天王星—魔法師

魔法師馬上以四個(gè)長(cháng)音組成的嘲弄咒語(yǔ)介紹自己.

例3:

低音管奏出的嘹亮段音描繪出魔法的氣氛.然后,法國號和木琴斷奏出一段優(yōu)美的舞曲,而后,管弦樂(lè )齊奏.比低音管更歡快的法國號引入一個(gè)新的主題,一遍又一遍地重復著(zhù),聲響越來(lái)越大,配器也越來(lái)越活潑,最后低音號演奏與開(kāi)頭同樣的四個(gè)音符與之抗衡,使它嘎然停止,定音鼓勵用暫時(shí)的建些開(kāi)始獨奏.高音的木管樂(lè )器在他人的嘲笑中一個(gè)個(gè)偃旗息鼓.但兩個(gè)定音鼓決心顯示他們也能奏出一種旋律,遂以他們?yōu)橹髯喑隽艘欢挝枨?不久,銅管樂(lè )和鈴鼓也加入其中.帶力量補充之后,又開(kāi)始了一場(chǎng)瘋狂的追逐.木琴增添了一種使人狂燥的感覺(jué).當喧囂聲令人無(wú)法忍受之際,管風(fēng)琴的滑奏(glissanda)將一切一掃而空.此時(shí),音樂(lè )突然變的相當平穩,弦樂(lè )的和諧表現出遠離「失靈魔法」造成的一團混亂局面.豎琴令人回想起例3中的樂(lè )曲.但此時(shí),其震撼力已消失殆盡,低音號試圖重新恢復樂(lè )曲的情緒,但未能成功.所有的銅管樂(lè )也仿效低音號,但例3中的最后音符融入了巨大,不協(xié)調的和弦.它的回音消失在弦樂(lè )平靜的滿(mǎn)足之中,魔法世界讓位給神秘世界…

七,海王星—神秘主義者

《海王星》(Neptune)是所有樂(lè )章中最具夢(mèng)幻色彩的一首樂(lè )曲.它是霍爾斯特管弦樂(lè )印象主義的經(jīng)典之作.總譜中的標題注明「管弦樂(lè )團應該自始至終使用極弱力度進(jìn)行演奏」.霍爾斯特在自己的總譜上補充說(shuō):死寂的旋律,除了第五分段后面的豎笛例外」.伊莫金評述說(shuō):「這不是令人絕望,死一般的寂靜,而是無(wú)限伸長(cháng)凝視的強烈關(guān)注.」

三支低音長(cháng)笛拉開(kāi)第一樂(lè )章的序幕,音樂(lè )迂回經(jīng)過(guò)長(cháng)而廣的空間,最后停在雙簧管和短笛的和弦上.不和諧的長(cháng)號和弦彷佛來(lái)自天外.不過(guò),人間的和弦再《海王星》中沒(méi)有一席之地.在這個(gè)樂(lè )曲中,所有的聲音并存,因為他們都不具情緒責任.更多的管樂(lè )器和豎琴演奏形成一種閃耀的特徵.但其中不帶什麼感情.鋼片琴發(fā)出空靈恐怖的聲音,從萬(wàn)籟俱寂的空間飄過(guò),冷漠得無(wú)一絲暖意.所有這一切都是朦朧,無(wú)形的.主題并未使音樂(lè )定型,似乎在往外退縮,超出行星,宇宙和思維的范疇.最后,我們可以意識到某種細微的變化.弦樂(lè )開(kāi)始奏出低沉的音符.雙簧館和英國管的音樂(lè )從它上方迂回飄過(guò).遠處傳來(lái)保持在高音B上的女聲合唱.無(wú)詞的聲音不屬於人類(lèi),即使豎琴奏出標有「如歌式」(dolce)的曲調,也未受到霍爾斯特注明的「死寂旋律」的束縛,但曲折的樂(lè )譜表現不出人間的旋律.聲音停息了,小提琴接著(zhù)演奏豎笛演奏的音樂(lè ),然后是對位式的合唱,直到突然出現的和弦中斷了此段音樂(lè ).豎琴和鋼片琴重新演奏,準備結束全曲.低音長(cháng)笛和豎笛漸弱下來(lái),豎琴的滑奏彷佛波浪聲般陣陣掠過(guò),當神秘的聲音消在遙遠的宇宙時(shí),音樂(lè )終於靜止.

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在文藝復興時(shí)期，英國音樂(lè )也迎來(lái)最輝煌的時(shí)代。15和16世紀之交，一部重要的音樂(lè )作品集———《伊頓合唱曲集》出現，它是當年供伊頓教堂各種儀式使用的，其中科尼什（Cornyshe,約1465-1523）的作品最為重要。這位跨哥特和文藝復興兩個(gè)時(shí)代的作曲家，創(chuàng )作了飄逸迷人的音樂(lè )，他的《圣母悼歌》和《圣母頌》等經(jīng)文歌，體現了英式的甜美風(fēng)格。

到16世紀上半葉，英國最杰出的復調大師塔弗納（Taverner,約1495-1545）登上歷史舞臺。他共作有8首優(yōu)美的彌撒曲，多以16世紀早期豐滿(mǎn)華麗的英國風(fēng)格寫(xiě)成，最著(zhù)名的《圣三位一體彌撒曲》，絕美而精致，所營(yíng)造的共鳴效果異常豐潤，極高的女高音聲部直抵天籟，達到感天動(dòng)地的效果。他所作《西風(fēng)頌彌撒曲》，還將世俗歌曲引入宗教音樂(lè )。

16世紀中期，泰利斯（Tallis,約1505-1585）進(jìn)一步發(fā)展了英國風(fēng)格。他是一位個(gè)人特質(zhì)和品位相當突出的作曲家，以富有新意和技巧精湛靈活而聞名。他的經(jīng)文歌《寄希望于他人》竟然使用了40個(gè)聲部，是一部結構復雜的宏偉之作。而所作12首《英國贊美詩(shī)》，直到20世紀仍被沃恩·威廉斯的《泰利斯主題幻想曲》所引用。

進(jìn)入文藝復興全盛期，泰利斯的弟子伯德（Byrd,1543-1623）又創(chuàng )作了三部杰出的彌撒曲，分別以三、四和五聲部寫(xiě)成。它們所呈現的復調結構在當時(shí)幾乎獨一無(wú)二，所表達的情緒也十分多樣化；在譜曲時(shí)，伯德只挑選自己感興趣的文字，以求音樂(lè )充分與歌詞相符合。伯德的弦樂(lè )曲《幻想曲》與《圣名曲》還開(kāi)創(chuàng )了英國器樂(lè )風(fēng)格。

伯德之后，吉本斯（Gibbons,1583-1625）延續了前輩開(kāi)創(chuàng )的英國風(fēng)格，寫(xiě)下了諸多華美的教堂音樂(lè )，其**別是贊美歌，如《這是約翰所記》和《獻給大衛之子的和撒那》等，都散發(fā)著(zhù)迷人的芬芳。吉本斯還是杰出的牧歌作曲家，所作《銀天鵝》乃是英國牧歌精品中的精品。

愛(ài)的禮贊 簡(jiǎn)介

《愛(ài)的禮贊》亦譯作《愛(ài)的問(wèn)候》及《情人的問(wèn)候》，是艾爾加獻給妻子愛(ài)麗絲的求婚曲，原名“Liebesgruss”(Love's Greeting)。本曲具有典型的“小夜曲”風(fēng)格，輕松而典雅，是極適用于舞會(huì )和沙龍等場(chǎng)合的音樂(lè )。 樂(lè )曲為典型的ABA三段體加一個(gè)尾聲構成。A段主題為E大調，小提琴在高音區奏出飽含深情的旋律，恰似來(lái)自情人的綿綿情話(huà)；樂(lè )曲的B段主題轉為G大調，柔美的曲調中多了一絲哀怨的情調，經(jīng)過(guò)帶有泛音色彩的華麗過(guò)門(mén)，樂(lè )曲又回到A段，經(jīng)過(guò)帶有復雜情緒的尾聲，全曲在A(yíng)段主題的變奏形式下逐漸減弱而終了，仿佛是情人還在喃喃私語(yǔ)……