?Lully

Lully發(fā)音

英：　　美：

Lully中文意思翻譯

, Raymond[re`mJN]盧利(即Lull, Ramón)

Lully常見(jiàn)例句

1 、The toe developed an abscess, which later turned gangrenous, but Lully refused to have it amputated. The gangrene spread and killed the stubborn musician.───一段時(shí)間后，他的腳感染化膿、壞死，然而他又固執地拒絕做切除手術(shù)，于是一命嗚呼。

2 、CIMAROSA, D.: Oboe Concerto / TARTINI, G.: Concerto No. 58 / LULLY, J.-B.: Ballet Suite (Scarlatti Orchestra, Caracciolo───齊馬羅薩,D.:雙簧管協(xié)奏曲/塔蒂尼,G.:第58協(xié)奏曲/呂利,J.-B.:芭蕾組曲(斯卡拉蒂管弦樂(lè )團,卡拉奇奧洛

3 、Jean Baptiste Lully───呂利

4 、Traditional : Lully, lulla, thow littel tyne child "Coventry Carol"───傳統：考文垂圣誕頌歌：呂利，睡吧，活躍的泰恩河小孩

芭蕾的意思芭蕾的意思是什么

芭蕾的詞語(yǔ)解釋是：法文ballet的音譯。歐洲的一種舞臺演出的古典舞蹈。也指歐洲舞劇。起源于意大利，17世紀形成于法國宮廷。19世紀創(chuàng )造了足尖舞技巧，發(fā)展成為一門(mén)獨立的、具有嚴格規范的藝術(shù)。20世紀出現與現代舞相結合的現代芭蕾。

芭蕾的詞語(yǔ)解釋是：法文ballet的音譯。歐洲的一種舞臺演出的古典舞蹈。也指歐洲舞劇。起源于意大利，17世紀形成于法國宮廷。19世紀創(chuàng )造了足尖舞技巧，發(fā)展成為一門(mén)獨立的、具有嚴格規范的藝術(shù)。20世紀出現與現代舞相結合的現代芭蕾。結構是：芭(上下結構)蕾(上下結構)。注音是：ㄅㄚㄌㄟˇ。拼音是：bālěi。詞性是：名詞。

芭蕾的具體解釋是什么呢，我們通過(guò)以下幾個(gè)方面為您介紹：

一、網(wǎng)絡(luò )解釋點(diǎn)此查看計劃詳細內容

芭蕾芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語(yǔ)ballet音譯而來(lái)。芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時(shí)期，十七世紀后半葉開(kāi)始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風(fēng)靡世界。芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱(chēng)腳尖舞。

關(guān)于芭蕾的詩(shī)句

芭蕾舞

關(guān)于芭蕾的單詞

ballet

關(guān)于芭蕾的成語(yǔ)

草廬三顧長(cháng)夜漫漫伯道無(wú)兒不期而然不為已甚不齒于人綢繆束薪不名一錢(qián)參差不齊倉皇出逃

關(guān)于芭蕾的詞語(yǔ)

瘡痍滿(mǎn)目草廬三顧綢繆束薪倉皇出逃不名一錢(qián)伯道無(wú)兒吹彈得破不齒于人不為已甚不期而然

關(guān)于芭蕾的造句

1、芭蕾舞《天鵝湖》上演時(shí)，幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)。

2、我喜歡看婀娜多姿的芭蕾舞，也喜歡看節奏歡快的迪斯科。

3、西湖荷花的花骨朵在幾陣蒙蒙細雨的滋潤下，悄悄地綻放了！紅的，白的，粉的，在碧綠的大圓盤(pán)似的荷葉襯托下，擺著(zhù)各種姿勢，有的像害羞的少女，露出半邊臉，頭開(kāi)著(zhù)杭州的美景；有的昂著(zhù)頭，迎接著(zhù)來(lái)杭州的每一位客人；有得恰似站在舞臺上，扭動(dòng)身軀，跳著(zhù)優(yōu)美的芭蕾。

4、這些跳芭蕾舞的小演員們，個(gè)個(gè)含苞欲放，人人都像藍精靈般活潑可愛(ài)。

5、芭蕾舞演員想只高傲的蝴蝶。

點(diǎn)此查看更多關(guān)于芭蕾的詳細信息

芭蕾的意思芭蕾的意思是什么

1、一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱(chēng)芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術(shù)。19世紀以后，技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞

2、舞劇最初專(zhuān)指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂(lè )、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現一個(gè)故事或一段情節的戲劇藝術(shù)，稱(chēng)古典芭蕾（或古典舞?。?。20世紀出現了現代舞以后，以現代舞結合古典舞蹈技術(shù)為主要表現手段來(lái)表現故事內容或情節的稱(chēng)現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結構特征、表現手法等方面均不同于古典芭蕾或現代芭蕾。

3、在現代編導創(chuàng )作的舞蹈作品中，有相當一部分沒(méi)有故事內容，也沒(méi)有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個(gè)音樂(lè )作品的理解等等，這些也稱(chēng)為芭蕾。

芭蕾舞

“芭蕾 [1] ”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。

ballet一詞，源于古拉丁語(yǔ)ballo。最初，這個(gè)詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場(chǎng)演出的含義。

芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時(shí)代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見(jiàn)外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示?；蛑d。

芭蕾成長(cháng)史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場(chǎng)芭蕾舞的音樂(lè )曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂(lè )。

興盛

芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）時(shí)代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛(ài)芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng )立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國**舞蹈學(xué)院，專(zhuān)門(mén)教授舞藝。這所黌舍此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用的四肢行為的五個(gè)位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。

在**舞藝巨匠博尚（Beauchamp）和音樂(lè )家貝弗（Cambefort）及呂利（Lully）的鼎力倡導下，法國芭蕾舞在文化和音樂(lè )上的主要性年夜增。于是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來(lái)歷;諸如:加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈?yáng)|舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，起頭加入法國宮廷的芭蕾勾當，而達到高漲。他那時(shí)正與莫利哀（Moliere）合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜?。–omedie Ballet）。

1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng )辦了世界第一所**舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。

1760年揭曉的《小紳士》（Le Bourgeois Gentilhomme），可算是這類(lèi)舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應用于他所作的歌劇中，他的兩位后繼者康普拉（Campra）和拉莫（Rameau）也如法炮制。

尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國等的外國情調而更富滑稽。這當然和他的個(gè)性與布景有關(guān)。英國方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀后半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統”與“刷新”的爭論，“嚴酷”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“問(wèn)題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些不美觀(guān)念在21世紀的今天，多多少少還有它的余波，時(shí)而爭論不休。

芭蕾

年夜1789年起頭，呈現了《關(guān)不住的女兒》等一批早期（又稱(chēng)前浪漫時(shí)代）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先后在巴黎呈現了“浪漫芭蕾”這個(gè)芭蕾史上的黃金時(shí)代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國進(jìn)入“古典芭蕾”這個(gè)整部芭蕾史上的鼎盛時(shí)代，留下了以《睡佳麗》（1890）、《胡桃?jiàn)A子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三年夜舞劇”為首的一多量經(jīng)典劇目，年夜催促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的不美觀(guān)念。17世紀70年代芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀(guān)眾觀(guān)看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀(guān)點(diǎn)的變化，演員站立的姿勢越來(lái)越外開(kāi)，由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置，這5個(gè)外開(kāi)的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎。專(zhuān)業(yè)芭蕾演員應運而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)逐步轉變?yōu)閯?chǎng)表演藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場(chǎng)面，實(shí)際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無(wú)關(guān)緊要，這時(shí)稱(chēng)為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書(shū)信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張，強調舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導的持續努力下，芭蕾從內容、題材、音樂(lè )、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門(mén)獨立的劇場(chǎng)藝術(shù)。

在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學(xué)觀(guān)點(diǎn)一直在起作用。一種觀(guān)點(diǎn)認為，芭蕾是“純粹的舞蹈”，16世紀的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導博若耶認為芭蕾是“幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合”。這種觀(guān)點(diǎn)完全著(zhù)眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節，往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前，這種觀(guān)點(diǎn)在芭蕾創(chuàng )作中居統治地位。另一種觀(guān)點(diǎn)強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀(guān)點(diǎn)。他認為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀(guān)點(diǎn)至今仍在起作用，不少編導致力于創(chuàng )作戲劇性的或有情節的芭蕾作品，也有的編導熱衷于無(wú)情節芭蕾，注重形式美，兩類(lèi)作品中的優(yōu)秀劇目都是觀(guān)眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀以來(lái)，各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng )作的影響越來(lái)越明顯，出現了許多不同風(fēng)格的作品。

芭蕾舞

創(chuàng )作一部芭蕾作品，編導是關(guān)鍵人物，他根據文學(xué)劇本（或一個(gè)故事、一首詩(shī)、一部音樂(lè )作品）構思出舞劇結構或舞蹈結構，再由演員來(lái)體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語(yǔ)言（或芭蕾語(yǔ)匯）——芭蕾技術(shù)技巧，以及運用芭蕾語(yǔ)言表現特定內容或情緒的能力，編導應該深諳它們長(cháng)于表現什么，不能表現什么；而演員則應該訓練有素，能適應并創(chuàng )造性地體現編導的構思，只有具備這些基本條件，芭蕾創(chuàng )作才能進(jìn)行和完成。芭蕾結構形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導運用古典舞、性格舞（舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場(chǎng)或不分場(chǎng)，如《天鵝湖》）、獨幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》）等。芭蕾的這種結構形式在19世紀后期發(fā)展到高度規范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀編導創(chuàng )作的大量芭蕾作品 中，這些規范和程式已被大大突破，不斷出現新的探索和創(chuàng )造。

芭蕾舞

世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個(gè)：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科年夜劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的**芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥**芭蕾舞團。今世芭蕾呈現出空前的普及和繁榮，代表性人物和集體為捷克人伊日·基里安（1947-）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉·福賽特（1949-）和他的德功令國法公法蘭克福芭蕾舞團。

古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專(zhuān)業(yè)的劇場(chǎng)工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀(guān)眾面前。

如果對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀(guān)賞芭蕾演出時(shí)必能獲得極大的樂(lè )趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個(gè)舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲coda雙人快板，主角藝術(shù)素養與技巧水準將于雙人舞中呈現。

2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡(jiǎn)單，但復雜的畫(huà)面變化，整場(chǎng)氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫(huà)面將被影響。

用腳尖站立的芭蕾舞女演員。在觀(guān)眾看來(lái)，用腳尖跳舞輕松愉快。女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那么優(yōu)美高雅，讓人想起這是一項崇高的藝術(shù)。但是，實(shí)際上，用腳尖跳舞十分困難。那些獻身芭蕾舞藝術(shù)，探索其奧秘的人并不愿意把秘密公布于眾。如果揭開(kāi)芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之謎也就不復存在。

芭蕾舞鞋能夠承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并論，其關(guān)鍵在鞋尖。鞋尖不僅柔軟，而且具有相當大的安全系數。即使跳起時(shí)鞋尖斷裂，女演員保證不會(huì )殘廢。

俄羅斯著(zhù)名的“格里什科”公司生產(chǎn)的芭蕾舞鞋從非洲到墨西哥，在三十多個(gè)國家受到歡迎。

芭蕾舞鞋鞋尖用生產(chǎn)緊身胸衣的面料，例如緞子縫制而成?！案窭锸部啤钡膶?zhuān)家得出結論，芭蕾舞鞋最合適的顏色——桃皮色，既不刺激觀(guān)眾，又能安撫女演員本人，而不是通常許多國家的那樣——粉紅色。

芭蕾舞鞋鞋尖的最大奧秘在于使女演員得以用腳尖跳舞的“鞋盒”?！靶小辈卦谛饫??！靶小睂?shí)際上是一種硬套，套住腳趾和一部分腳面?！靶小辈挥媚绢^、塑料、軟木等材料，而由6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成?！案窭锸部啤惫緭碛心z粘劑的專(zhuān)門(mén)技術(shù)，讓鞋尖既不太硬，又不太軟，也不易折斷。

鞋尖手工縫制，然后連同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分縫到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回來(lái)，用小錘把“鞋盒”弄平順。當沒(méi)有不平的地方后，讓鞋在硬物上直立起來(lái)，看看能否保持

芭蕾舞

平衡。最后，讓舞鞋在攝氏50度的條件下晾干，存放在室溫下。一雙芭蕾舞鞋準備好了！一雙芭蕾舞鞋的壽命短得令人遺憾：上場(chǎng)演出2-3次?！案窭锸部啤蔽栊挠涗浭谴髣≡旱莫毼枧輪T娜杰日達·格拉喬跟基特里合作，在芭蕾舞劇《堂吉訶德》里跳了9場(chǎng)。

為了適應不同高度的腳面，芭蕾舞鞋總共有3種型號：“瓦加諾瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每種型號又分17種尺寸。此外，每種尺寸又有5種肥瘦情況。任何一個(gè)女演員可以從厚薄、大小、肥瘦不同的255種鞋中，挑選適合自己的理想的鞋。盡管如此，為了讓鞋更適合自己的腳，每個(gè)女演員各有高招：一些人用小錘敲打鞋，另一些人用門(mén)擠壓鞋，還有一些人用五花八門(mén)的東西墊進(jìn)“鞋盒”里……

天鵝湖

俄羅斯芭蕾舞女明星葉卡捷琳娜·馬克西莫瓦婭承認，在沒(méi)有足夠選擇的年代里，每推出新劇目，她都要花費整整一天時(shí)間來(lái)讓腳適應舞鞋。

還有一件事沒(méi)有提到，每個(gè)女演員通常親自動(dòng)手給舞鞋縫上小絲帶。通向舞臺的道路打通了！

至于男演員，穿所謂的軟鞋——在外行看來(lái)跟普通的布鞋差不多。其生產(chǎn)工藝跟女演員的當然無(wú)法相比，但也有自己的精致之處。軟鞋分兩種：整鞋底和分鞋底。分鞋底由兩部分組成：鞋前部和腳后跟。正是鞋前部讓男演員的腳穿在里面舒舒服服，自由自在。

舞鞋的綁法也很有講究：通常是把絲帶先在腿上綁兩圈再系蝴蝶結。由于表演時(shí)不可以綁絲帶，所以演員們在上臺之前，都要把鞋帶綁得很緊。 [1]

肢體語(yǔ)言

編輯 播報

所有芭蕾舞開(kāi)始和結束的動(dòng)作都用這五種姿勢中的一個(gè)。這些姿勢是在18世紀創(chuàng )造的，是為了達到平衡并使腳顯得優(yōu)美。

傳統的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開(kāi)、伸展、繃直的審美基礎之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各種巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打開(kāi)以及ronddejambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉；擊腿技巧；各種舞步和連接動(dòng)作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及潑德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的這些基本動(dòng)作（元素），就像字母一樣，編導運用這些字母寫(xiě)出不同角色的個(gè)性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語(yǔ)匯來(lái)表達劇情，創(chuàng )造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。

腳部的五個(gè)基本位置：

第一位：兩腳跟緊靠在一直線(xiàn)上，腳尖向外180度；

第二位：兩腳跟相距一足的長(cháng)度，腳部向外扭開(kāi)，兩足在一直線(xiàn)上；

第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開(kāi)；

第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線(xiàn)，腿向外轉；

第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉；

手部基本位置：

1.瓦卡諾娃派（俄國派）

第一位：雙手在正面的腹前成自然圓；

第二位：雙手在旁側伸，在視線(xiàn)范圍內，手心向內；

第三位：雙手上舉在頭上方的視線(xiàn)內；

2.卻革底派（意大利派）

第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置；

第二位：雙手在旁側伸；

第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸；

第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時(shí)上舉在頭的上方。（在做這些動(dòng)作時(shí)，臀部不得扭動(dòng)，不然會(huì )被認為失禮，不優(yōu)雅）

舞蹈術(shù)語(yǔ)

編輯 播報

形象

以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動(dòng)態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動(dòng)作借助音樂(lè )、舞臺美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價(jià)值的視覺(jué)效果。具有可視性、流動(dòng)性的審美性的特點(diǎn)，是舞蹈欣賞過(guò)程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術(shù)審美價(jià)值的主體。

表情

根據現實(shí)生活中人的心理活動(dòng)和流露表情的習慣特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現出的喜怒哀樂(lè )等內心情感變化。除了與動(dòng)作相協(xié)調的面部表情外，有節奏的動(dòng)作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。

塑形

以芭蕾為形體塑形的教材有什么好處：訓練孩子三長(cháng)一?。ㄈL(cháng)：手長(cháng)、腿長(cháng)、脖子長(cháng)；一?。耗樞。┛梢宰畲蟪潭鹊乃茉旌透淖兒⒆拥男误w，幫助孩子拉**型挺拔身姿，并通過(guò)長(cháng)期訓練使孩子擁有優(yōu)美的體態(tài)，增加自信。展現出與眾不同的高貴氣質(zhì)。北京舞樂(lè )坊少兒舞蹈培訓開(kāi)設舞種多樣，根據孩子不同成長(cháng)時(shí)期設置不通過(guò)舞種，并通過(guò)不同的孩子與形體來(lái)培養孩子的綜合素質(zhì)與藝術(shù)氣質(zhì)。

動(dòng)作

舞蹈藝術(shù)的基本表現手段。源于對人類(lèi)情感動(dòng)作和自然界各種動(dòng)態(tài)事物的模仿。主要包括：

1、單一動(dòng)作，即以人體某一部位為主動(dòng)，其他部位靜止或隨動(dòng)的動(dòng)作；

2、復合動(dòng)作，指人體各部位在同一時(shí)間按照一定的順序、規格作出的動(dòng)作；

3、動(dòng)作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個(gè)以上單一動(dòng)作或復合動(dòng)作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結合與變化組成的連續性動(dòng)作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等。

裝備

編輯 播報

舞蹈者穿的都是專(zhuān)門(mén)設計的服裝，對于他們而言，練功服絕不僅僅是為了漂亮，它們中每一件都非常實(shí)用。最基本的要求，是要具有保護，塑身的作用。

緊身裙衣和緊身白色褲襪是舞蹈者在練功室最常用的基本練習服，而穿緊身的舞蹈服是為了保護體型，一般的芭蕾舞練習服是連體的。棉和萊卡的結合會(huì )同時(shí)保有穿著(zhù)的舒適和足夠的彈力。

發(fā)式也是舞蹈服飾的一部分。跳芭蕾的女士們喜歡把頭發(fā)在腦后挽成一個(gè)髻原因是馬尾及其它發(fā)型會(huì )影響到練習和演出，而且不盤(pán)起來(lái)會(huì )變成一種負擔。

芭蕾舞鞋是最重要的。在練足尖前，用柔軟的薄皮革或帆布制成的芭蕾軟鞋是練功時(shí)的必備。女孩子一般愛(ài)穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋，須非常合腳才行。據了解，芭蕾舞鞋能夠承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并論，其關(guān)鍵在鞋尖。鞋尖硬，利于進(jìn)行完成各種直立的動(dòng)作，但是在穿芭蕾鞋前要帶上腳套；這樣加大了相當大的安全系數還能夠減輕疼痛。 [3]

舞衣

一、古典式芭蕾舞衣

1、由路易十四時(shí)期的芭蕾裙衍化的涂突（tutu,意大利語(yǔ)）裙，裙子的長(cháng)度不超過(guò)膝蓋，是短式的，有多層絲布，晃動(dòng)時(shí)大腿露出不到四分之三，不過(guò)袖子有無(wú)袖的，長(cháng)袖的，燈籠袖等；

2、純白色古典芭蕾舞衣，例如《天鵝湖》中的白天鵝；

3、全黑或鮮紅，前者例如《天鵝湖》中的黑天鵝；

4、燈籠袖配背心，例如《柯貝莉亞》第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—柯貝莉亞；

5、長(cháng)袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之；

6、上下色彩不同的芭蕾舞衣，

二、浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無(wú)袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》；

2、扮妖精時(shí)，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾例如《吉賽爾》第二幕，《仙女》舞劇

3、村姑式舞衣，背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛(ài)的圖案，例如《吉賽爾》第一幕，《柯貝莉亞》第一幕，《風(fēng)流女兒》舞劇。

舞種

編輯 播報

民間舞

泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約，即興表演但風(fēng)格相對穩定、以自?shī)蕿橹饕δ艿奈璧感问?。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風(fēng)俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧和風(fēng)格上有著(zhù)十分明顯的差異。民間舞不乏樸實(shí)無(wú)華、形式多樣、內容豐富、形象生動(dòng)等特點(diǎn)，歷來(lái)都是各國古典舞、宮廷舞和專(zhuān)業(yè)舞蹈創(chuàng )業(yè)不可或缺的素材來(lái)源。

社交舞

亦稱(chēng)舞會(huì )舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復興以來(lái)流行于宮廷舞會(huì )和近代流行于各種社交場(chǎng)所的舞蹈。名稱(chēng)和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風(fēng)格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點(diǎn)。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風(fēng)靡過(guò)歐洲各國宮廷。法國大革命以后，宮廷舞會(huì )的形式已遠遠不能滿(mǎn)足社會(huì )各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應運而生，并逐漸取代宮廷舞會(huì )成為社交活動(dòng)中的主要場(chǎng)所。舞步簡(jiǎn)單易學(xué)，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

芭蕾

法語(yǔ)音譯。特指有一定動(dòng)作規范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式；或泛指以人體動(dòng)作、姿態(tài)表現戲劇內容推動(dòng)情節發(fā)展，以及表現一定的情緒、意境、心理狀態(tài)和行為的舞蹈表現形式。前者有時(shí)譯作“舞劇”。ballet一詞源于古代拉丁語(yǔ)ballo，原意為當眾跳一定樣式的舞蹈，并無(wú)劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾作為舞臺藝術(shù)形式，始見(jiàn)于文藝復興時(shí)期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂(lè )活動(dòng)之中。后來(lái)由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷。1581年，法國宮廷表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國宮廷紛紛效仿，并把芭蕾視為宮廷娛樂(lè )的典范，1661年法國國王路易十四在巴黎創(chuàng )建了**舞蹈學(xué)院之后，又于1669年授權在巴黎成立了歌劇院，從此結束了“宮廷芭蕾”的黃金時(shí)代。芭蕾進(jìn)入劇場(chǎng)之后，先后經(jīng)歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”階段。18世紀中葉，“情節舞”及相關(guān)的理論日趨完善，芭蕾才徹底改變了依附于戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演**舞的地位，發(fā)展為用舞蹈和音樂(lè )推動(dòng)劇情發(fā)展，具有嚴肅社會(huì )意義的劇場(chǎng)藝術(shù)形式。19世紀初是芭蕾發(fā)展史的又一個(gè)黃金時(shí)代，在內容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，并積累了一套系統、科學(xué)的訓練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發(fā)展更加注重民族精神和氣質(zhì)的表現，形成了意大利學(xué)派、法國學(xué)派、俄羅斯學(xué)派和丹麥學(xué)派等不同的風(fēng)格的芭蕾學(xué)派。20世紀以來(lái)，俄羅斯取代意大利和法國成為傳統芭蕾發(fā)展的中心。而在歐美各國的舞臺上，不同風(fēng)格和不同流派的現代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的發(fā)展勢頭，從而為芭蕾藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。

情節舞

芭蕾術(shù)語(yǔ)。原意指結構形勢相對穩定，并與劇情發(fā)展有直接聯(lián)系的舞蹈。浪漫主義時(shí)期，情節舞的基本結構形勢是：“出場(chǎng)”、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場(chǎng)群舞?！独酌蛇_》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛(ài)斯梅拉達》中的舞會(huì )場(chǎng)面都是比較典型的情節舞。20世紀以來(lái)，情節舞作為與娛樂(lè )性舞蹈相對立的概念，泛指一切表達人物心理情緒變化、推動(dòng)劇情發(fā)展的舞蹈。

舞劇

（dance-drama）以舞蹈為主要表現手段，并綜合音樂(lè )、美術(shù)、戲劇、文學(xué)等藝術(shù)形式，表現特定的戲劇內容、意境、人物形象、情緒、心理狀態(tài)和行為，以及推動(dòng)情節發(fā)展的舞臺表演藝術(shù)。因劇情需要或時(shí)代風(fēng)貌、人物形象不同，舞劇可選用或綜合運用古典舞、民間舞、性格舞、現代舞、宮廷舞、或舞會(huì )舞等表演形式，并有編排有序的獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等舞蹈樣式組成。中國舞劇歷史悠久，發(fā)源于奴隸社會(huì )的宮廷樂(lè )舞。歐洲舞劇與“芭蕾舞劇”在概念上沒(méi)有明確的界說(shuō)。

群舞

（group dance）舞蹈樣式之一。泛指源自民間舞蹈“集體舞”的舞臺表演形式，即三人以上、人數不等的多人舞。群舞的畫(huà)面、構圖多變，要求表演者動(dòng)作整齊，風(fēng)格統一，配合默契，因而具有豐富的藝術(shù)表現力。（1）有獨立的內容和主題，情節完整的舞蹈作品。中國舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄羅斯《小白樺樹(shù)》，朝鮮舞蹈《在泉邊》《摘蘋(píng)果的時(shí)候》，美國現代舞《意象》等均為群舞的成功之作。（2）在大型舞作品當中，有時(shí)因畫(huà)面、構圖的需要，或為突出主要人物形象和強化戲劇效果，群舞中常常穿**一些獨舞，雙人舞、三人舞的段落，如《仙女們》、《天鵝湖》等芭蕾場(chǎng)面中的獨舞和雙人舞。（3）舞劇和大型舞蹈中為烘托全局氣氛而編排的群舞，如中國舞劇《紅色娘子軍》中的“女戰士舞”、“斗笠舞”，俄羅斯芭蕾《天鵝湖》中的天鵝舞等等。

雜技芭蕾

編輯 播報

雜技芭蕾

在很多人的腦海中，芭蕾就是王子與公主的凄美愛(ài)情，是柴科夫斯基的不朽音樂(lè )，更是足尖跳躍出的高貴舞步?？戳四敲炊鄠€(gè)版本的《天鵝湖》，中國人開(kāi)始用自己的智慧重新詮釋這一芭蕾經(jīng)典，于是誕生了雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》。擺脫舞臺地面的束縛似乎是雜技芭蕾最大的突破，演員們可以解放雙腿，表演更多更復雜的動(dòng)作。比如鋼絲芭蕾，一群猴子在鋼絲上翻騰打轉，跳躍前進(jìn)，展示了芭蕾自然活潑可愛(ài)的一面。

由于雜技演員有著(zhù)比芭蕾演員更柔軟的身段，因此可以突破更大的肢體局限，他們可以環(huán)繞成一圈鉆進(jìn)環(huán)心圈內，當作王子馬車(chē)的車(chē)輪，可以纏繞在樹(shù)上用柔術(shù)表演一段宛如游蛇的蛇舞芭蕾，可以用蹦床表現波濤洶涌的大海。而穿上輪滑的天鵝芭蕾群舞，則因為比傳統芭蕾更為流暢的步伐，給觀(guān)眾強烈的視覺(jué)沖擊，也因為速度的改變更精確地配合上了柴科夫斯基明快緊湊的旋律。

雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》，其原型是在世界上聞名遐邇的《東方天鵝—對手頂》。這一奪得過(guò)世界雜技最高獎——摩納哥蒙特卡羅國際雜技比賽“金小丑獎” 的節目，將作為全劇的主線(xiàn)，分別貫穿于第二、三、四幕，其中超高難度的“肩上芭蕾”，所收獲的掌聲更是上千次掀翻世界各大劇院的屋頂?！凹缟习爬佟笔恰鞍滋禊Z”在沒(méi)有任何安全措施的情況下，輕靈飄逸地在“王子”的肩膀和頭頂上單足起舞，并且在“王子”的肩背、頭頂之間穿梭來(lái)回，托舉拋翻，一時(shí)間纏綿繾綣的意韻充滿(mǎn)舞臺。

作為雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》的標志性看點(diǎn)，“肩上芭蕾”于2013年6月18日應瑞典國會(huì )的邀請，亮相瑞典維多利亞公主盛大的婚禮慶祝晚會(huì )。當雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》中這對東方面孔的“王子”與“白天鵝”，跳出“肩上芭蕾”時(shí)，天衣無(wú)縫的表演令在座的瑞典王室成員、官員及歐洲各國**驚嘆不已，贏(yíng)得了整場(chǎng)婚慶晚會(huì )最長(cháng)久的掌聲

芭蕾舞

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時(shí)期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會(huì )上進(jìn)行的，1489年在意大利的一個(gè)小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時(shí)的表演形式與我們今天所見(jiàn)到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開(kāi)始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場(chǎng)開(kāi)始吃魚(yú)。然后，許多神話(huà)人物上場(chǎng)獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來(lái)的表演形式，可以說(shuō)是芭蕾的雛形，后人稱(chēng)它為“宴會(huì )芭蕾”