1、hunkhands

hunkhands發(fā)音

英：　　美：

hunkhands中文意思翻譯

常見(jiàn)釋義：

匈奴人

hunkhands相似詞語(yǔ)短語(yǔ)

1、hunker down───沉潛待發(fā)；蹲坐,蹲; 〔尤指長(cháng)期〕留在安全處做好準備應對困境; 做好準備應對困境

2、marmalade chunks crossword───果醬塊填字游戲

3、chunky calories───高熱量

4、chunky soup───濃湯

5、chunk loader───區塊加載器

6、chunk base───塊基

7、hunker down at home───呆在家里

8、hunks───n.大帥哥（hunk的復數）；n.守財奴；性情乖僻之人

9、chunky heel───矮胖的整體

10、school hunk───校草

2、貓王的歌

22年傳奇演藝生涯

88張金唱片 67張白金唱片

1100場(chǎng)演唱會(huì )

10億張全球唱片總銷(xiāo)售

30首曠世冠軍曲

1張跨世珍藏的世紀精選

曠世成就 無(wú)人能及 世紀絕響 不朽傳奇

地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬(wàn)世巨星

搖滾樂(lè )之王 貓王

不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂(lè )中最重要的人物。他雖然不一定是最優(yōu)秀的，但無(wú)可爭議的是他使搖滾樂(lè )在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷(xiāo)量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門(mén)歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷(xiāo)量。毋庸置疑，他是流行音樂(lè )歷史上唱片銷(xiāo)量最高的藝人。

普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一個(gè)貧窮的農場(chǎng)工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時(shí)總用“Aron”這個(gè)字）。他最早的音樂(lè )方面的經(jīng)歷是在教堂的唱詩(shī)班演唱，教堂里布道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動(dòng)、載歌載舞為普雷斯利那著(zhù)名的胯部扭動(dòng)動(dòng)作提供了基礎，他的這一動(dòng)作是全國億萬(wàn)電視觀(guān)眾對他產(chǎn)生爭議的焦點(diǎn)之一。

普雷斯利10歲時(shí)候就首次登臺表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會(huì )上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲“老牧師”（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開(kāi)始同一些職業(yè)樂(lè )手接觸，并偶爾參加四人福音歌曲演唱組“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點(diǎn)加入了該樂(lè )隊。不過(guò)他自己的音樂(lè )生涯是在一個(gè)很偶然的機會(huì )下開(kāi)始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務(wù)公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老板是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時(shí)剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺(jué)得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來(lái)自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂(lè )手斯科蒂·穆?tīng)枺⊿cotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crudupiz）的節奏與布魯斯歌曲“好極了”（That's All Right），他們才找到了感覺(jué)。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，并在當地很受歡迎。

Sun公司在英國由HMV公司發(fā)行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，并且在表演上都采取了激進(jìn)的、與眾不同的方式。這些唱片包括了“好極了”（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的“肯塔基的藍月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好搖擺”（Good Rocking Tonight）／“我不管太陽(yáng)出不出來(lái)”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布魯斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是個(gè)傷心人”（You're a Heartbreaker）、“親愛(ài)的，讓我們去看戲”（Baby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列車(chē)”（Mystery Train）／“我忘了是否記得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發(fā)行之前就被RCA公司買(mǎi)走的作品包括了“我愛(ài)你，因為”（I Love You Because）的兩個(gè)版本（其中于1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專(zhuān)輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“藍月亮”（Blue Moon）、“我永遠不叫你走，小寶貝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因為”（Just Because）和那首出色的“試圖靠近你”（Trying to Get to You）。其它未發(fā)行的這個(gè)時(shí)期的歌曲被收入到一張非法發(fā)行的專(zhuān)輯《今夜好好搖擺》之中。

絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類(lèi)作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀(guān)眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂(lè )家風(fēng)格的深刻理解。他從來(lái)不是簡(jiǎn)單地照搬別人的歌曲，在電臺音樂(lè )節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆?tīng)柕膮f(xié)助下，他總是以一種新的方式來(lái)處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是于1956年1月在納什維爾進(jìn)行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“約旦人”（Jordanaires）樂(lè )隊等。而其后的一些唱片幾乎都是在公司位于紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著(zhù)他作品的質(zhì)量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂(lè )的風(fēng)格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來(lái)看，這些作品所形成的流派其實(shí)是50年代主流搖滾樂(lè )的精華。

“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“單方面風(fēng)流韻事”（One Sided Love Affair）之類(lèi)的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風(fēng)格到以后的壓抑、陰暗、沉重的風(fēng)格的過(guò)渡。后者更傾向于商業(yè)化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點(diǎn)。而且，正是這類(lèi)歌曲，通過(guò)在電視臺黃金時(shí)間播出，尤其是通過(guò)普雷斯利那憂(yōu)郁的形象，把無(wú)數白人青少年引向了搖滾音樂(lè )，例如“傷心旅店”（Heartbreak Hotel）和“獵犬”（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發(fā)行的作品也具有這一風(fēng)格：“一夜”（One Night）、“我心靈受創(chuàng )”（I Got Stung）?！拔疫@個(gè)笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的愛(ài)”（Big Hunk O' Love）。

到了50年代后期，普雷斯利已具有了極高的身價(jià)，他的歌曲也處理得越來(lái)越精致和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無(wú)前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時(shí)發(fā)行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時(shí)，帕克“上?！闭诿τ谶M(jìn)一步樹(shù)立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部**《溫柔地愛(ài)我》（Love Me Tender）并同意制造商們制作從鑰匙環(huán)到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業(yè)上的精明，普雷斯利于1957年出版的專(zhuān)輯《埃爾維斯的圣誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂(lè )質(zhì)量和帕克的市場(chǎng)經(jīng)營(yíng)技術(shù)的很好驗證，兩年之后普雷斯利服役歸來(lái)，他的受歡迎的程度居然沒(méi)有絲毫的降低。

1960年3月，從德國服兵役歸來(lái)的普雷斯利仍一成不變地保持著(zhù)他1958年時(shí)那種粗暴和“別干涉我”的風(fēng)格。但是專(zhuān)輯《埃爾維斯回來(lái)了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂(lè )同開(kāi)始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風(fēng)格非但沒(méi)有加入任何新的感覺(jué)，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點(diǎn)貫穿了普雷斯利以后的大部分作品。

唱片“粘上你”推出和美國的“披頭士狂熱”（Beatlemania）開(kāi)始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最杰出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如“布魯斯彌撒”（A Mess Of Blues）和“這是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷(xiāo)量上看，普雷斯利正處于他事業(yè)的頂峰，但事實(shí)上他的形象已遠不如50年代時(shí)那么有力。絕大部分的熱門(mén)歌曲都是一些舒緩的作品，如“或是現在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤獨”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是從**中選的插曲，如“無(wú)情的心”（Wooden Heart）和“鄉間野趣”（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專(zhuān)輯，其中很大一部分都是從他開(kāi)始出演的一大串好萊塢音樂(lè )片中選出的插曲組成的。

60年代早期，普雷斯利開(kāi)始了他一年拍攝三部**的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來(lái)填補空洞的**情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從“迷人的好運”（Good Luck Charm）開(kāi)始的一系列單曲“她與你無(wú)緣”（She's Not for You）、“回到發(fā)送器”（Return to Sender）和“出售一顆破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛(ài)我》（1956）、《愛(ài)你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及詞曲作者的標準同當時(shí)他的單曲唱片是相同的，但是此后專(zhuān)門(mén)為普雷斯利拍攝的**，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒(méi)有給人們留下什么印象，這些影片前后有20多部。

從他的電視節目中選出的單曲“假如我會(huì )做夢(mèng)”（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨后他于1969年初回到孟菲斯去錄制專(zhuān)輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美國錄音棚”，并由當地的一些杰出音樂(lè )家組成他的伴奏團體，這張專(zhuān)輯在一段時(shí)期內成為他最激動(dòng)人心的作品。

具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開(kāi)始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向于商業(yè)化程度較低的音樂(lè )，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂(lè )的做法一直持續到70年代。他分別于1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了選自諸如查克·杰克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、“車(chē)軸草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂(lè )家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的“在貧民區”（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“熾烈的愛(ài)”（Burning Love）。

在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發(fā)無(wú)法解釋。自1960年以來(lái)他突出的作品非常少。1960年的宗教風(fēng)格專(zhuān)輯《他引領(lǐng)我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精致和純正，而唱片“親吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“傷害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動(dòng)人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專(zhuān)輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場(chǎng)錄音的“美國三部曲”專(zhuān)輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。 普雷斯利在搖滾史上的地位是無(wú)可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他借助自身的魅力站到了開(kāi)創(chuàng )者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂(lè )介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂(lè )手的標準來(lái)評價(jià)普雷斯利，他顯然不配稱(chēng)作“搖滾之王”， 他的歌曲太簡(jiǎn)單膚淺，缺少力度和社會(huì )責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實(shí)地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動(dòng)作和出色的舞臺表演，更已經(jīng)異化為這個(gè)時(shí)代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個(gè)年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂(lè )以其鮮明的思想性和強烈的現實(shí)批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開(kāi)了沉重的搖滾之門(mén)。（摘自新青年）

“貓王”金曲推介 ：

《Flaming Star》 許多人認為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個(gè)，原因在于劇本沒(méi)要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動(dòng)聽(tīng)的歌曲。優(yōu)美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種“印地安的感覺(jué)”，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。

《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍調表現?！禝 Feel so Bad》是前五名的流行暢銷(xiāo)曲，節奏藍調排行第十五位，持續貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節奏藍調歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在這張唱片上，Floyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是后者）極高難度的中節拍混合。

《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部**中扮演的一個(gè)叛逆的年輕人。這部**產(chǎn)生兩支暢銷(xiāo)歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制于RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷(xiāo)曲。

《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個(gè)曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷(xiāo)單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產(chǎn)生的搖滾樂(lè )。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏?；蛟S不是公認的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長(cháng)Gordon Stoker彈鋼琴。

《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫(xiě)的另一首著(zhù)名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂(lè )譜，他在太陽(yáng)唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無(wú)損。為了回應這首歌的成功，節奏藍調歌手LaVerm Baker錄了一首《回應唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業(yè)及創(chuàng )意的貓王唱片之一。

《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個(gè)曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂(lè )和夏威夷音樂(lè )結合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節拍都是直接來(lái)自曼菲斯。在**《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實(shí)力在英國成為冠軍曲。

《Can't Help Falling in Love》 貓王在**《Blue Hawaii》里面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegidus Martini于18世紀所寫(xiě)的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會(huì )幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬(wàn)暢銷(xiāo)唱片。

《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬(wàn)暢銷(xiāo)歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒(méi)有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。

《Follow That Dream》 這首1962年的**主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創(chuàng )作的《Follow That Dream》相類(lèi)似的理想主義模式作曲?！禙ollow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結合，貓王即可將它扭轉成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個(gè)人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的**主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢(mèng)想的實(shí)現。 《Anything That's Part of You》 這首歌原來(lái)擺在《Good Luck Charm》的反面發(fā)行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷(xiāo)曲。在美國，它馮自己的實(shí)力成為暢銷(xiāo)曲，在1962年春天升到第31名。

《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現。在美國，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國則是扶搖直上，榮登暢銷(xiāo)曲行列的冠軍。

《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發(fā)行時(shí)是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實(shí)力進(jìn)入暢銷(xiāo)曲行列。1962年8月升到第55位，并贏(yíng)得百萬(wàn)銷(xiāo)售歌曲的金唱片。

《King of the Whole Wide World》 任何認為貓王到了好萊塢之后就不再是一流搖滾歌手的人，都應該坐下來(lái)聽(tīng)一聽(tīng)這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風(fēng)特孔和清脆的吉他彈奏，加強歌曲強勁有力的節拍?！禟ing of the Whole Wide World》是1962年的貓王**《Kid Galahad》里面的特色之一。這首歌可說(shuō)是流行音樂(lè )刺激性的極致，歌詞則是另一個(gè)基本的貓王形象的濃縮。

《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬(wàn)萬(wàn)暢銷(xiāo)曲的前十名搖滾歌曲?！禦eturn to Sender》由Winfield Scott聯(lián)合創(chuàng )作，在**《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個(gè)洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風(fēng)演出精彩）。

《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門(mén)100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實(shí)不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的制作之一，從幾乎是吟誦的開(kāi)端演變成全力以赴的搖滾樂(lè )。這首歌在1963年5月錄制于RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來(lái)最后一次錄制非**原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）

《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott這首動(dòng)聽(tīng)的歌曲是1962年的暢銷(xiāo)**《It Happened at the World's Fair》中的重點(diǎn)所在。雖是百萬(wàn)暢銷(xiāo)歌曲，《One Broken Heart for Sale》卻沒(méi)擠進(jìn)告示牌的前十名（它停在第十一名。）這首歌大量放效Blackewll－Scott早期的暢銷(xiāo)曲《Return to Sender》。但是這首歌的合音并非The Jordanaires，而是一支在西海岸成軍的團體，定期被米高梅及其他**公司使用的The Mello Meo。

《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》標記著(zhù)Jerry Leiber和Mike stoller暫時(shí)又再為貓王創(chuàng )作的歷史，bossa nova乃由巴西音樂(lè )家發(fā)展出來(lái)，在1960年早期變成一種舞蹈風(fēng)潮。Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的團體錄過(guò)這首歌?？墒且控埻醪拍茏屵@首歌進(jìn)入前十名。并于10月升到在第八名。這首歌在**《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）協(xié)助The Jordanaires。

《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍后不久，貓王回電視臺參加一個(gè)《歡迎貓王》的特別節目。法蘭克辛納屈主持。法蘭克演唱《Love Me Tender》，而貓王則唱了《Witchcraft》，這是CyColeman和Carolyn Leigh寫(xiě)的歌，辛納屈在50年代最紅的歌之一。幾年后的1963年，貓王成為第二個(gè)讓《Witchcraft》登上暢銷(xiāo)曲行列的超級巨星。

《They Remind Me Too Much of You》 貓王在1962年9月22日替他的第12部**《It Happened at the World's Fair》錄下這首歌曲。他在**中扮演連遭遇困難的駕駛員。它在1963年1月當做《One Broken heart for Sale》的B面發(fā)行，但歌曲的實(shí)力讓它進(jìn)入暢銷(xiāo)曲排行榜。

《Kiss Me Quick》 這是Doc Pomus和Mort Shuman替貓王寫(xiě)的最后一首重要的歌曲，在1964年4月發(fā)行。據說(shuō)披頭士是這首歌的忠實(shí)歌迷。在他們上英國電視節目《Juke Box Jury》時(shí)，對它評價(jià)甚高。就像很多Pomus－Shuman的歌曲一樣，《Kiss Me Quick》有拉丁音調支撐固定音型的吉他樂(lè )譜。 《Viva Las Vegas》 貓王最出色的**之一的**原聲帶，由Ann Margret合演，這也是貓王迄今于60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作詞作曲，這首歌只進(jìn)入告示牌排行榜的前30名。但全球銷(xiāo)售量仍然超出一百萬(wàn)張。電臺和觀(guān)眾何以會(huì )疏忽它仍是一個(gè)謎。雖然披頭四在那一年幾乎席卷歌壇，這首拉丁風(fēng)味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏應足以讓它登上冠軍寶座。這首歌聽(tīng)起來(lái)仍然像1964年那樣朝氣蓬勃。

《Kissing Cousins》 1964年2月發(fā)行，這是另一首因披頭四和其同伴的入侵而被擠出前十名的貓王暢銷(xiāo)曲。不過(guò)這首Fred Wise和Randy Starr寫(xiě)的歌仍是貓王另一張百萬(wàn)暢銷(xiāo)唱片。當然，《Kissing Cousins》是同名**的原聲帶。這首歌寫(xiě)于藍調歌曲產(chǎn)生劇變的時(shí)期，從頭到尾由貓王的老班底納許維爾樂(lè )團興高采烈地伴奏，有漂亮的吉他裝飾音節和急促的鼓聲。

《What'd I Say》 這當然是偉大的Ray Charles的節奏搖滾歌曲。貓王在**《Viva Las Vegas》中演唱，發(fā)行時(shí)是主題曲B面歌曲。它是貓王表達其節奏藍調活力的理想形式。這首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four協(xié)助。大樂(lè )團風(fēng)格的鼓聲幾乎一定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年錄下這首歌，并進(jìn)入熱門(mén)100的第六名，是貓王的翻唱歌曲中最成功的一首，進(jìn)入第21名。

《Such a Night》 這是一首罕見(jiàn)的節奏藍調經(jīng)典之作，起碼在貓王這段演唱生涯中算是罕見(jiàn)的。他是這種曲風(fēng)的詮釋高手。他在當時(shí)需要這么做，因為《Such a Night》的原始版本（作詞作曲：Lincoln Chase）是由節奏藍調歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。雖然延至1964年7月才發(fā)行單曲《Such a Night》。早就由貓王于1960年4月在納許維爾隸好，并收錄在《Elvis Is Back》的專(zhuān)輯中發(fā)行。1964年的單曲進(jìn)入告示牌前20名。這首歌若是沒(méi)有挑選在披頭士入侵美國的當頭上發(fā)行，其表現可能會(huì )更出色。這是一個(gè)阻礙貓王唱片銷(xiāo)路的因素，不論是對貓王強烈的演唱表現，D.J.Fontana的樂(lè )器演奏技巧，或是納許維爾其他?？投越匀绱?。Boots Randolph的表現從未像在《Such a Night》里面這么地熱情洋溢過(guò)，以他的薩克斯風(fēng)的反覆樂(lè )節將歌曲推到最高潮。

《Aint' That Loving You Baby》 這首節奏藍調歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter寫(xiě)于1955年。最初是由純樸的藍調歌手Jimmy Reed錄制。貓王的版本將這首歌帶到商業(yè)地區，有D.J.Fontana清脆的鼓聲及激烈的吉他伴奏（或許是Hank Garland擔任吉他演奏）。這是另一首在1958年，貓王赴德國之前最后一次錄音期間灌錄的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。這是貓王另一首百萬(wàn)暢銷(xiāo)曲。雖然只進(jìn)入告示牌熱門(mén)100的第16名《Aint' That Loving You Baby》最初是擺在《Ask Me》的反面發(fā)行。

《Blue Christmas》 在貓王所有的音樂(lè )才華中，最杰出的或許是做為一名藍調歌手?？上щx開(kāi)太陽(yáng)唱片公司之后。他僅有過(guò)一次表現這個(gè)優(yōu)點(diǎn)的機會(huì )（盡管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些藍調感覺(jué)），而且幾乎沒(méi)唱過(guò)任何一首藍調暢銷(xiāo)曲。因為大眾的品味傾向于欣賞于純搖滾或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson寫(xiě)的《BlueChristmas》是貓王錄過(guò)最出色的藍調之一，或許也是Yuletide唱片為他發(fā)行的眾多好唱片之中最出色的一張。它最初是出現在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》專(zhuān)輯中，一直到七年后才發(fā)行單曲。

《Do the Clam》 《Girl Happy》是貓王的第17部**。他在片中飾演一個(gè)夜總會(huì )歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。11首**歌曲中唯一登上排行榜的就是這首時(shí)髦的搖滾歌曲。在美國升到第21名，英國則是第19名。

《Crying in the Chapel》 Artie Glenn于1952年寫(xiě)下這首歌。他的兩個(gè)兒子Darrell和Rex Allen讓這首歌在1953年進(jìn)入告示牌流行及鄉村排行榜的前十名。那年稍后，The Orioles以這首歌締造流行和節奏藍調暢銷(xiāo)曲的佳績(jì)。貓王在1960年10月31日于納許維爾錄下這支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland彈吉他，Bob Moore彈低音吉他，Floyd Cramer彈鋼琴。這首歌在五年之后發(fā)行時(shí)，成為貓王在兩年內最暢銷(xiāo)的歌，也是自從披頭士大肆改變流行音樂(lè )面貌之后，貓王的第一支英國暢銷(xiāo)冠軍曲。