1、holly hendrix

holly hendrix發(fā)音

英：　　美：

holly hendrix中文意思翻譯

常見(jiàn)釋義：

霍莉·亨德里克斯

holly hendrix相似詞語(yǔ)短語(yǔ)

1、elaine hendrix───伊蓮·亨德里克斯

2、holly madison───[人名]霍莉·麥迪森

3、holly shxt───霍莉·希特

4、luckless holly───倒霉的霍莉

5、holly girl───冬青少女

6、holly hunter───[人名]霍利亨特

7、holly high───冬青樹(shù)

8、holly holm───霍莉·霍爾姆

9、diamine holly───二胺冬青

2、格萊美終身成就獎的獲得者有誰(shuí)？

“格萊美終身成就獎”主要用于獎勵終生在音樂(lè )創(chuàng )作與演唱中做出突出貢獻的藝術(shù)家們。以下為歷年格萊美終身成就獎獲獎?wù)哔Y料：

第52屆格萊美 已故流行天王邁克爾·杰克遜名列七名獲獎?wù)咧小?/p>

與杰克遜共享此榮譽(yù)的還有同樣英年早逝的傳奇流行樂(lè )歌手鮑比·達林、加拿大歌手

兼作詞家萊納德·科恩、布魯斯歌手吉他

手大衛·愛(ài)德華、鄉村歌手羅萊塔·

林恩，以及作曲兼指揮家安德魯·普利文、小號吹奏家克拉克·泰瑞。格萊美主辦方發(fā)表聲明稱(chēng)，這些獲獎?wù)叩姆欠渤删蛯?huì )影響未來(lái)幾代人。

Roy Acuff：

“鄉村音樂(lè )之王”，鄉村音樂(lè )的杰出代表和主要代言人，在超過(guò)半個(gè)世紀的時(shí)間里，作為歌手、音樂(lè )家、歌曲作者和音樂(lè )發(fā)行人在鄉村音樂(lè )及唱片領(lǐng)域做出了極具創(chuàng )新的貢獻。獲獎時(shí)間：1987年

Marian Anderson：

其華麗動(dòng)人的女低音曾被藝術(shù)大師托斯卡尼尼贊嘆為“百年一遇”，其不僅在古典音樂(lè )的歌劇、圣歌及音樂(lè )會(huì )的演唱方面得到人們的尊敬與贊美，而且也激發(fā)了其他藝術(shù)家的無(wú)數靈感。獲獎時(shí)間: 1991年

Louis Armstrong：

“美國的友好大使”，無(wú)論指他對世界音樂(lè )與唱片出版的杰出貢獻，也指他對爵士音樂(lè )的引領(lǐng)作用，他的數百張唱片至今聽(tīng)來(lái)仍十分清新，還猶如它們當初被創(chuàng )作時(shí)的那樣，他對音樂(lè )與人類(lèi)有永遠無(wú)盡的熱情與貢獻。獲獎時(shí)間: 1972年

Fred Astaire：

雖然主要作為舞蹈演員受到人們的尊敬，但是卻是音樂(lè )方面的良師益友，通過(guò)**與舞臺引進(jìn)了更多音樂(lè )喜劇的標準。獲獎時(shí)間: 1989年

Chet Atkins：他無(wú)與倫比的手指撥動(dòng)了吉它，其廣泛的創(chuàng )作被收錄進(jìn)超過(guò)100多張唱片，他在演唱與錄音方面都有深遠的影響。獲獎時(shí)間: 1993年

Harry Belafonte：“卡里普索即興歌曲之王”，他是最成功的美籍非裔音樂(lè )明星之一，其吸收了民謠、爵士和世界打擊節奏音樂(lè )的精髓，在主流音樂(lè )方面取得了成功，其受到歡迎的程度在黑人民權運動(dòng)之前絕無(wú)僅有，而且他也是民權運動(dòng)的先鋒獲獎時(shí)間: 2000年

Irving Berlin：在他超過(guò)半個(gè)世紀的作曲生涯中譜寫(xiě)了無(wú)數歌曲，許多都為美國乃至世界其它地方的人們所熟悉與喜愛(ài)，這些歌典看似簡(jiǎn)單，但卻充滿(mǎn)了溫暖與親情。獲獎時(shí)間：1968年

Leonard Bernstein：所有音樂(lè )領(lǐng)域的全才，其在古典音樂(lè )、芭蕾、**電視配樂(lè )及百老匯舞臺上都有杰出的表現，他是一個(gè)指揮家、作曲家、鋼琴家、教育家，還是一個(gè)多產(chǎn)的音樂(lè )家，留下的個(gè)人專(zhuān)輯超過(guò)了300張獲獎時(shí)間: 1985年

Chuck Berry：

美國流行音樂(lè )歷史上最有影響和創(chuàng )造性的變革人物，他既是作曲家，也是演奏家，通過(guò)他的天才努力，搖滾樂(lè )最終得以成為一種主要的音樂(lè )形式。獲獎時(shí)間: 1984年

Bobby \"Blue\" Bland：

一位極其多才多藝的歌手和藝術(shù)家，他的熱情奔放與對悅耳音樂(lè )的天生親合使得他創(chuàng )造了一種獨一無(wú)二的音樂(lè )風(fēng)格，這種風(fēng)格混合了藍調、搖擺、民謠、鄉村、福音歌曲的諸多元素。獲獎時(shí)間: 1997年

James Brown：

他杰出的靈歌音樂(lè )與表演風(fēng)格影響了從搖滾到饒舌音樂(lè )的幾代藝術(shù)家，他在每一創(chuàng )作中都投進(jìn)了百分之百的情感，他的表演在視覺(jué)與形體方面都令人十分愉快。獲獎時(shí)間: 1992年

Dave Brubeck：

受人歡迎的作曲家、鋼琴家和樂(lè )隊指揮，他開(kāi)創(chuàng )了西海岸的爵士音樂(lè )，他的代表樂(lè )曲《Take Five》向世界范圍的觀(guān)眾介紹了爵士音樂(lè )，他獨具創(chuàng )新的作曲包含了交響樂(lè )、芭蕾舞樂(lè )、音樂(lè )喜劇與宗教音樂(lè )的許多元素。獲獎時(shí)間: 1996年

Benny Carter：

從二十年代到八十年代的每個(gè)十年，他作為作曲家、演奏家和指揮家對爵士樂(lè )和其它音樂(lè )形式都做出了極大的貢獻，而且培養了許多音樂(lè )天才。獲獎時(shí)間: 1987年

Enrico Caruso：

被許多人認為是歷史上最偉大的男高音，他早期的唱片為媒體帶來(lái)了新的興趣和尊重，其廣泛的表演使歌劇與流行音樂(lè )觀(guān)眾同樣著(zhù)迷。獲獎時(shí)間: 1987年

Pablo Casals：

被認為是現代最杰出的大提琴演奏家，重新將巴赫的大提琴曲引入了音樂(lè )會(huì )的曲目之中。獲獎時(shí)間: 1989年

Johnny Cash：

利用他那與眾不同的男中間及黑衣反判形象在鄉村、民謠與搖滾音樂(lè )間架起了橋梁，其演唱生涯從五十年代的《Folsom Prison Blues》一直持續到九十年代。獲獎時(shí)間: 1999年

Ray Charles：

“靈歌音樂(lè )之父”，其獨一無(wú)二的演唱與鋼琴伴奏在他所有的藍調、流行民謠、爵士和鄉村音樂(lè )唱片及個(gè)人表演中均深深體現了靈歌音樂(lè )的精髓，獲獎時(shí)間: 1987年

Patsy Cline：

其悲傷的嗓音風(fēng)格使她演唱的歌曲《I Fall to Pieces》、《Walking After Midnight》及《Crazy》成為永恒的金曲，并且對其后鄉村及流行歌手產(chǎn)生了深遠的影響。獲獎時(shí)間: 1995年

Nat \"King\" Cole：

四十年代與五十年代最杰出的流行歌手，其熱烈的民謠風(fēng)格反映他早期作為爵士鋼琴家的底蘊，他還是早期NARAS的支持者。獲獎時(shí)間: 1990年

John Coltrane：

爵士音樂(lè )推廣最有影響的人物，他的思想與風(fēng)格無(wú)論是在爵士音樂(lè )領(lǐng)域以?xún)冗€是在此之外的藝術(shù)家中仍然得到響應獲獎時(shí)間: 1992年

Sam Cooke：

其在福音歌曲、R&B及流行歌曲上都有流暢、共鳴的演唱風(fēng)格，這使他成為早期靈歌音樂(lè )的創(chuàng )使人之一，而且自他1964年去世后仍對每一浪漫歌手都有非常實(shí)際的影響。獲獎時(shí)間: 1999年

Bing Crosby：

其對音樂(lè )不懈的追求、永不妥協(xié)的自尊和從未枯竭的熱情使得他在三十年的演唱生涯中有許多杰出的唱片問(wèn)世，并且給音樂(lè )人士和全球數百萬(wàn)聽(tīng)眾帶來(lái)了靈感與激勵。獲獎時(shí)間：1962年

Miles Davis：

作為小號吹奏手，自四十年代中期開(kāi)始在每次爵士小號發(fā)展的主要進(jìn)程中都扮演了關(guān)鍵而又充滿(mǎn)爭議的角色，他對與爵士與搖滾的融合起到了巨大的作用。獲獎時(shí)間: 1990

Bo Diddley：

具有影響的早期搖滾樂(lè )手，他的音樂(lè )節奏獨一無(wú)二，后期的搖滾樂(lè )手Eric Clapton、Animals與New York Dolls都受到了他創(chuàng )新的吉它演奏風(fēng)格和多彩人格魅力的影響。獲獎時(shí)間: 1998年

Fats Domino：

節奏布魯斯與rock&roll音樂(lè )最重要的連接，最有影響的表演家，他的鋼琴演奏與普通的演唱方法影響了后面的幾代音樂(lè )人。獲獎時(shí)間: 1987年

Bob Dylan：

作為歌手與作曲家，他是二十世紀最有影響的流行音樂(lè )人士，他的抒情風(fēng)格已經(jīng)成為美國文化的一個(gè)部分，使人們得以抒發(fā)心中的感情。獲獎時(shí)間: 1991年

Duke Ellington：

作為鋼琴家、作曲家和指揮家，其音樂(lè )表演與創(chuàng )作達到極高的水準，他對音樂(lè )的執著(zhù)和對藝術(shù)的追求影響并激勵了無(wú)數的人。獲獎時(shí)間: 1966年

Bill Evans：

通過(guò)其抒情的印象獨奏和三重唱改變了爵士鋼琴的發(fā)展道路，其與眾不同的和聲與內斂的風(fēng)格推開(kāi)了現代爵士的大門(mén)獲獎時(shí)間：1994年

Everly Brothers：

其特有的和聲風(fēng)格影響了許多代藝術(shù)家，并形成了早期健康、充滿(mǎn)活力的搖滾風(fēng)格，其音樂(lè )魅力超越了時(shí)間的界限。獲獎時(shí)間: 1997年

Ella Fitzgerald：

其華麗的音樂(lè )風(fēng)格、永不枯竭的熱情和不斷的音樂(lè )追求使她成為25年來(lái)音樂(lè )人士靈感與動(dòng)力的源泉。獲獎時(shí)間：1967年

Aretha Franklin：

運用她無(wú)與倫比的嗓音、四個(gè)八度的演唱空間和心靈的統一將福音歌曲的激情演繹得淋漓盡致，其演唱的《Queen of Soul's》仍將繼續激勵后代音樂(lè )人。獲獎時(shí)間: 1994年

Judy Garland：

作為歌手和娛樂(lè )人士憑借她的熱情與多才多藝受到了數百萬(wàn)音樂(lè )愛(ài)好者的喜愛(ài)，其非凡的嗓音、完美的音樂(lè )感覺(jué)和駕馭演唱的能力使她成為二十世紀古典音樂(lè )的寵兒，獲獎時(shí)間: 1997年

Marvin Gaye：

作為r&b與流行歌手，演唱了他所在的那個(gè)時(shí)代最受人歡迎的歌曲，包括開(kāi)創(chuàng )性的概念專(zhuān)輯《What's Going On》獲獎時(shí)間: 1996年

John Birks \"Dizzy\" Gillespie：

作為小號吹奏家，其對爵士音樂(lè )bebop分支的發(fā)展做出了重要貢獻，成為這一音樂(lè )風(fēng)格的創(chuàng )使之父，他自己的吹奏改變了這一樂(lè )器表現能力的界限。獲獎時(shí)間: 1989年

Benny Goodman：

其出眾的黑管演奏和樂(lè )隊組織能力開(kāi)創(chuàng )了一個(gè)樂(lè )隊時(shí)代，他發(fā)現并鼓勵了許多未來(lái)的爵士明星，通過(guò)在樂(lè )隊中使用黑人樂(lè )手他沖破了種族障礙，無(wú)論在爵士還是在古典音樂(lè )方面他都不懈地追求音樂(lè )的完美。獲獎時(shí)間: 1986年

Stephane Grappelli：

在其77年的音樂(lè )生涯中將小提琴創(chuàng )新地應用在了爵士樂(lè )中，這一創(chuàng )舉給后來(lái)的音樂(lè )家和作曲家帶來(lái)了許多靈感。獲獎時(shí)間1997年

Woody Guthrie：

最初民謠音樂(lè )的英雄，他將民謠音樂(lè )轉變?yōu)樯陱埳鐣?huì )正義的工具，為后來(lái)的Bob Dylan、Bruce Springsteen及許多其它民謠搖滾歌曲作者鋪平了道路，他寫(xiě)出了數百首廣為流傳的歌曲，他的多彩生活使他的歌曲創(chuàng )作同樣充滿(mǎn)傳奇。獲獎時(shí)間：2000年

Jascha Heifetz：

他的演唱和表演生涯持續了55年時(shí)間，是一位技藝登峰造極的音樂(lè )家。他還被稱(chēng)為“一位完美的小提琴演奏家”。獲獎時(shí)間: 1989年

Jimi Hendrix：

他被稱(chēng)為搖滾樂(lè )壇最賦創(chuàng )造力而且最有獨道見(jiàn)解的吉他手。另外他還是搖滾樂(lè )壇最具影響力的人物之一，他的歌曲今天還被同時(shí)賦予blues及重金屬搖滾等風(fēng)格，被眾多的樂(lè )手所演奏。他名為《Experience》的專(zhuān)輯是最為優(yōu)秀的搖滾樂(lè )作品之一。獲獎時(shí)間: 1992年

Woody Herman：

他曾經(jīng)在半個(gè)世紀里一直擔任一家大型樂(lè )團的主唱，他多變的風(fēng)格使得當時(shí)的爵士樂(lè )壇多彩紛呈。除了自己的演唱及表演事業(yè)以外，他還教授出了令人稱(chēng)奇的若干未來(lái)歌星。獲獎時(shí)間: 1987年

Billie Holiday：

她具有表達力的獨特風(fēng)格以及頗為個(gè)性化的演唱方式曾經(jīng)使得全球數百萬(wàn)聽(tīng)眾為之沉醉，她還對后來(lái)很多的爵士樂(lè )歌手產(chǎn)生了直接的影響和激勵作用。獲獎時(shí)間：1987年

Buddy Holly：

他被視作美國歷史上最杰出的藝術(shù)家之一，他的音樂(lè )詮釋了搖滾樂(lè )最初時(shí)期的全部?jì)群?。他年僅22歲就辭世，這使得世界上少了一位嗓音最為愉悅而且令人振奮的歌唱家。獲獎時(shí)間：1997年

John Lee Hooker：

他是boogie之父。自1948年以來(lái)推出第一部單曲《Boogie Chillen》以來(lái)，他向世界展示了他在密西西比家鄉學(xué)來(lái)的boogie音樂(lè )的獨特節奏和動(dòng)感。60和70年代，這種音樂(lè )又得到了諸如滾石、 Yardbirds、Canned Heat、John Mayall、ZZTop以及George Thorogood等知名樂(lè )團的發(fā)揚光大。獲獎時(shí)間：2000年

Lena Horne：

她的歌唱生涯持續了幾十年的時(shí)間，可謂歌壇常青樹(shù)。她曾在夜總會(huì )、音樂(lè )會(huì )、劇院以及**院等不同場(chǎng)合演出過(guò)，她的氣質(zhì)、風(fēng)度以及歌唱技藝通過(guò)她的演唱和舞臺風(fēng)格表現得淋漓盡致。獲獎時(shí)間：1989年

Vladimir Horowitz：

他具有的非凡技藝、充沛的精力以及深刻的情感使大多數人將他視作20世紀最偉大的古典鋼琴演奏家。獲獎時(shí)間：1990年

Mahalia Jackson：

她是“全球最偉大的Gospel歌星”，她的聲音和人們通過(guò)她的唱片及演唱會(huì )能夠體會(huì )到的她一生當中對上帝的熱愛(ài)顯示了音樂(lè )的無(wú)限魅力，她對社會(huì )進(jìn)步所做出的貢獻、她賦予音樂(lè )的靈感和美妙以及她對世界的真誠和熱愛(ài)使她成為天使的化身。獲獎時(shí)間：1972年

B.B. King：

他是所有blues吉他手及歌星當中最富創(chuàng )造力和靈感的一個(gè)，他富有激情的演唱風(fēng)格以及對真正的音樂(lè )的癡情和投入曾激勵了全世界很多剛剛展露才華的年輕歌手和演奏者對blues給予更多的關(guān)注。獲獎時(shí)間：1987年

Peggy Lee：

他對搖滾樂(lè )及爵士樂(lè )俗語(yǔ)的精湛掌握在以下幾首樂(lè )迷耳熟能詳的曲目及**中得以最清晰地反映出來(lái)，包括《I Got It Bad And That Ain't Good》、《Why Don't You Do Right》、《Fever》、《Is That All There Is》、《The Jazz Singer》以及《Pete Kelly's Blues》。獲獎時(shí)間：1995年

John Lennon：

他的音樂(lè )和獨特的見(jiàn)解在很多方面都使其不僅成為“披頭士”樂(lè )隊的靈魂，而且成為那些受其音樂(lè )影響并喜愛(ài)其音樂(lè )的樂(lè )迷最關(guān)注的人物。另外他與保羅-麥卡特尼合作為其音樂(lè )作的歌詞是對現代音樂(lè )進(jìn)行的重新詮釋。獲獎時(shí)間：1991年

Little Richard：

他輕松歡快的音樂(lè )、無(wú)窮無(wú)盡的活力和獨特的個(gè)性是獲獎的原因；數不清的搖滾及節奏與布魯斯藝術(shù)家都曾受過(guò)他的重要影響。他將我們音樂(lè )語(yǔ)匯大大地擴充并奠定了自己真正搖滾歌王的地位。獲獎年份：1993年

Henry Mancini：

他蜚聲樂(lè )壇的作曲和編曲技巧給諸如《Breakfast at Tiffanys》、《The Pink Panther》、《Peter Gunn》這樣經(jīng)典的作品增添了亮麗的光彩。他非凡的事業(yè)成就包括獲得不下二十項格萊美大獎。獲獎年份：1995年(已逝)

Curtis Mayfield：

他一人擔當起了歌手、作曲家、制片人、吉它大師和唱片公司老板等多個(gè)不同的角色，他的才華讓人們知道了什么是“芝加哥靈歌時(shí)代”。他留給人們的經(jīng)典唱片包括《Gypsy Woman》、《People Get Ready》、《Move On Up》和《Freddie's Dead》。獲獎年份：1995年

Paul McCartney：

作為“披頭士”樂(lè )隊的成員之一，他的影響不僅僅是在搖滾音樂(lè )領(lǐng)域，他對西方文化同樣有著(zhù)影響。經(jīng)過(guò)三十多年的積淀，作為一個(gè)獨唱藝術(shù)家和作曲家，他繼續發(fā)展壯大著(zhù)他的事業(yè)。獲獎年份：1990年

Mills Bros.：

從1925年到新千年，Mills Bros.優(yōu)美的嗓音令人驚訝地保持了近八十年。Mills Bros.開(kāi)創(chuàng )了一組模擬樂(lè )隊各種樂(lè )器的發(fā)聲方法并將他們的演唱完美和協(xié)地融合在了一起。獲獎年份：1998年

Charles Mingus：

一個(gè)舉世敬仰的爵士樂(lè )音樂(lè )家，他的一些杰出作品，比中《Peggy's Blue Sky Light》、《Pork Pie Hat》等等對于這種流派的語(yǔ)言來(lái)說(shuō)非常重要，這些仍是我們這個(gè)時(shí)代最美麗、最有靈感的音樂(lè )。獲獎年份：1997年(已逝)

Mitch Miller：

Mitch Miller在美國音樂(lè )的很多方面打上了他自己的烙?。核且粋€(gè)著(zhù)名的古典雙簧管演奏家，是一位唱片公司的高級執行官，還是一個(gè)網(wǎng)絡(luò )電視的先導者。今天作為一位世人皆知的交響樂(lè )指揮家，他與著(zhù)名的管弦樂(lè )隊合作在全美各地進(jìn)行了“通俗”系列交響樂(lè )的演出。獲獎年份：2000年

Thelonius Monk：

爵士樂(lè )作曲天賦、非正統的鋼琴演奏技巧和諸如《Round Midnight》、《Straight No Chaser》等一流的作品使他獲此殊榮。他在一些爵士樂(lè )唱片和現場(chǎng)表演中所展現的才華證明了他的確是美國最偉大的藝術(shù)家之一。獲獎年份：1993年(已逝)

Bill Monroe：

他被稱(chēng)為“bluegrass”之父，因其具有的先鋒派藝術(shù)家的氣質(zhì)獲此殊榮。他是一位很有影響的歌唱家、作曲家、曼陀林演奏家和樂(lè )隊指揮。他曾經(jīng)創(chuàng )作過(guò)《Blue Moon of Kentucky》、《Pike Country Breakdown》等堪稱(chēng)美國音樂(lè )遺產(chǎn)精華的作品。獲獎年份：1993年

Willie Nelson：

自 1957年推出第一首單曲以來(lái)，Willie Nelson已經(jīng)灌錄了兩百多張不同風(fēng)格的專(zhuān)輯，這其中既有概念音樂(lè )、福音書(shū)、爵士樂(lè )，也有二重唱、圣誕專(zhuān)輯、音帶等等，它幾乎包含了每一種可以想像的到的風(fēng)格。他的許多歌曲，比如《Crazy》、《Blue Eyes Crying In The Rain》已經(jīng)成為了鄉村音樂(lè )的經(jīng)典作品。獲獎年份：2000年

Roy Orbison：

Orbison 擁有“憂(yōu)郁搖滾情歌之王”的美譽(yù)，他是使用假聲演唱方法的先驅之一，他那激烈的、情感豐富的演唱將搖滾音樂(lè )和鄉村音樂(lè )最美妙的元素融合在了一起，創(chuàng )造出了一種新的、大膽的演唱風(fēng)格，這在《Pretty Woman》、《In Dreams》、《Crying》等經(jīng)典的鄉村音樂(lè )作品中都有很好的表現。獲獎年代：1998(已逝)

Charlie Parker：

他是世界許多最著(zhù)名的爵士樂(lè )音樂(lè )家的偶像和靈感源泉，他在音樂(lè )方面的創(chuàng )造方法和創(chuàng )造力遠遠超過(guò)了先前的音樂(lè )界限。獲獎年份：1984年(已逝)

Oscar Peterson：

松馳、回蕩、跳躍、琶音、令人窒息的靈巧和精確，這是他作為一個(gè)鋼琴家令人羨慕的天份。作為一個(gè)音樂(lè )家，他的深邃、廣博使他成為了全世界音樂(lè )家和音樂(lè )愛(ài)好者的靈感所在。獲獎年份：1997年

Elvis Presley：

給他頒發(fā)終生成就獎是為了證明他的藝術(shù)創(chuàng )造力和他在音樂(lè )唱片領(lǐng)域的影響。他用他獨特的成就豐富和擴展了一代人的生活和音樂(lè )視野。獲獎年份：1971年

Leontyne Price：

她被稱(chēng)為“歌唱家中的小提琴”，她擁有最美妙的歌劇嗓音。在她漫長(cháng)的、碩果累累的歌劇、獨唱以及音樂(lè )會(huì )生涯中，她一直大力支持美國作曲家們的作品。獲獎年份：1989年

Otis Redding：

他的嗓音給“六十年代南方節奏與布魯斯及rough-hewn Stax靈歌”下了一個(gè)很好的定義，他熾烈而哀傷的歌唱風(fēng)格與民權時(shí)代黑人喜悅而艱難的經(jīng)歷交織在了一起，為其后執著(zhù)的南方歌唱家們奠定了基礎。獲獎年份：1999年(已逝)

Paul Robeson：

他致力于歌唱藝術(shù)并極力爭取人們注意非洲裔美國人的文化和社會(huì )價(jià)值。他的自由之歌和向往自由的精神比六十年代的民權運動(dòng)還早了差不多二十年。獲獎年份：1998年(已逝)

Smokey Robinson：

他是“汽車(chē)城”成功的兩個(gè)重要力量之一，他不僅是那個(gè)年代偉大的靈歌歌唱家和表演家之一，而且還是一位作曲家和唱片公司的執行官。他那充滿(mǎn)感情的假聲演唱成了六十年代靈歌的標準之一。獲獎年份：1999年

The Rolling Stones：

他們影響了當代流行音樂(lè )和搖滾音樂(lè )的表演者，借助他們發(fā)展和與社會(huì )共同變革的能力，他們在音樂(lè )和歌詞中喚起了流行文化的意識。獲獎年份：1986年

Artur Rubinstein：

他留給世人的經(jīng)典作品完美地詮釋和闡明了肖邦作品的精髓。他展示了真正杰出的演奏技巧，高超的音樂(lè )智慧，并完美地展現了藝術(shù)家的洞察力和鋼琴大師對浪漫的感悟力。獲獎年份：1994年(已逝)

Pete Seeger：

面對各種政治和商業(yè)壓力，他堅定不移地投身于民歌演唱和創(chuàng )作。不管是與織布工在一起還是帶領(lǐng)觀(guān)眾齊唱，他勝利的音樂(lè )都溫暖著(zhù)我們的心窩，豐富著(zhù)我們的文化。獲獎年份：1993年

Andrés Segovia：

他是所有古典吉他大師中最杰出、最有影響力的一個(gè)。他通過(guò)他的唱片和世界巡回演出捍衛了吉他古典樂(lè )器的地位。他的才華給唱片藝術(shù)和工藝添加了新的元素。獲獎年份：1986年

Frank Sinatra：

他對音樂(lè )最高標準的不懈追求、對音樂(lè )完美境界的執著(zhù)和從未動(dòng)搖過(guò)的信念是他獲此殊榮的原因，他既是一位表演藝術(shù)家，又是一位唱片公司的執行官。獲獎年份：1965年

Bessie Smith：

她有“布魯斯女王”的美譽(yù)，她通過(guò)其華美的嗓音、宏偉的詮釋和完美的節奏感對爵士樂(lè )演唱的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，五十多年以后，她仍然保持著(zhù)自己影響力。獲獎年份：1989年(已逝)

Sir Georg Solti：

他曾獲得過(guò)三十一項格萊美大獎，比任何藝術(shù)家都要多。作為一名指揮家，他的事業(yè)整整持續了半個(gè)世紀之久。他幫助建立了世界上最好的管弦樂(lè )隊，留給了世人三百多張經(jīng)典唱片。獲獎年份：1996年

Isaac Stern：

古典音樂(lè )領(lǐng)域最重要的小提琴演奏家之一，同時(shí)還是一位非常有影響的公民，他對音樂(lè )的關(guān)注和他對同仁的關(guān)注都是很少有人能夠比擬的。他在很多抱負遠大的音樂(lè )家的事業(yè)發(fā)展中都扮演了主要角色。獲獎年份：1987年

Igor Stravinsky：

他是音樂(lè )界受人敬仰的領(lǐng)袖，作為一位指揮家和作曲家，他的獨特成就生動(dòng)地反映了那個(gè)時(shí)代的音樂(lè )和精神，而他的個(gè)人聲望也是非常高的。他和他的作品給世界各地的音樂(lè )家們帶來(lái)了靈感。獲獎年份：1987年(已逝)

Barbra Streisand：

她在首張專(zhuān)輯中就奠定了最暢銷(xiāo)女歌手的地位，她在1963年贏(yíng)得了兩項格萊美大獎。在歌唱生涯中推出了近五十張專(zhuān)輯，其中不乏《People》、《You Don't Bring Me Flowers》、《The Way We Were》這樣經(jīng)典的專(zhuān)輯。獲獎年份：1995年

Art Tatum：

他是鋼琴最偉大的鑒賞家，他的技巧和和聲威力無(wú)人能及，他把他的天賦應用到了爵士樂(lè )和流行音樂(lè )當中，這成為了現代爵士樂(lè )發(fā)展的主要靈感來(lái)源之一。獲獎年份：1989年(已逝)

Mel Tormé：

多才多藝的歌唱家，他的演唱、創(chuàng )作、音樂(lè )修養、編排管弦樂(lè )曲的才華都得到了人們的認可，他是一位全能型的藝術(shù)家，他的廣泛的藝術(shù)成就很少有人能夠企及。獲獎年份：1999年

Arturo Toscanini：

古今中外古典音樂(lè )指揮家中最為出色的一個(gè)，他的管弦樂(lè )和歌劇唱片讓人們知道了清晰透明、完整統一和戲劇的標準。人們提起他時(shí)，總要稱(chēng)之為“藝術(shù)大師”。獲獎年份：1987年(已逝)

Sarah Vaughan：

她的演唱才能涵蓋了從爵士樂(lè )到半古典樂(lè )的諸多方面，不管是與一小群人或者古典管弦樂(lè )隊配合還是在家里歌唱，她都能應付自如。她與早期的爵士樂(lè )運動(dòng)有著(zhù)密切的聯(lián)系。獲獎年份：1989年

Thomas \"Fats\" Waller：

他是一位多產(chǎn)的作曲家，他對鋼琴演奏的高超把握及魅力十足的歌唱風(fēng)格將被人們望遠銘記在心，他的經(jīng)典作品包括《Honeysuckle Rose》和《Ain't Misbehavin》。獲獎年份：1993年

Muddy Waters：

作為一名歌唱家兼作曲家兼吉他大師，他是二戰后推動(dòng)音樂(lè )從電子布魯斯時(shí)代走出來(lái)的最偉大的力量之一。他讓人們知道了芝加哥布魯斯的演唱風(fēng)格，對年輕一代的英國音樂(lè )家們(比如滾石樂(lè )隊)有著(zhù)重要的影響，他也因此開(kāi)創(chuàng )了英國搖滾樂(lè )的“入侵”。獲獎年份：1992年(已逝)

Kitty Wells：

她六十年代的早期唱片為她贏(yíng)得了“鄉村音樂(lè )皇后”的美譽(yù)，她用自己的成就證明了鄉村音樂(lè )女歌手的地位，在數十年的時(shí)間里，她一直站在鄉村音樂(lè )的前沿地帶。獲獎年份：1991年

Hank Williams, Sr.：

他是一名先鋒表演藝術(shù)家，他為自己如實(shí)而坦誠地演唱自己的歌曲而感到驕傲。他對鄉村生活的苦樂(lè )和精華有著(zhù)深刻的體會(huì )。他的作品幫助許多歌手踏上了成功之路。獲獎年份：1987年(已逝)

Stevie Wonder

一位杰出的天才歌手兼作曲家兼多種樂(lè )器演奏家，他還是一位制片人，他的作品曾經(jīng)影響了所有風(fēng)格的音樂(lè )家并為每一代觀(guān)眾注入了靈感。他也幫助締造了“Motownsound”。

Frank Zappa

他的不可思議的藝術(shù)才賦以及幽默感、勇氣、鎮靜、多才多藝和對藝術(shù)家自由和權利的執著(zhù)追求將在我們心中留下無(wú)法抹去的痕跡。獲獎年份：1997年